楷书的点画要分布有序，错落有致，不重叠交叉作为象形图的汉语的起源决定了只要存在人物，就会有成像。从这个意义上讲，中国书法早在公元前17世纪诞生，当时汉语已经发展成为一种仅仅是一种语言...（更多）”自小聪慧过人，但一生命运多桀，仕途坎坷

但有些人希望能按部就班学习硬笔书法，时间与预算都有限制，希望给他一个顺序清单，其实练不同的字体，矫正字迹问题的功能不同：

有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的

第二、快速有效的好的练字方法。

黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔

“保和堂”里,白娘子正焦急地等待许仙回来.一天\两天,左等\右等,白娘子心急如焚.终于打听到原来许仙被金山寺的法海和尚给“留”住了,白娘子赶紧带着小青来到金山寺,苦苦哀求,请法海放回许仙.法海见了白娘子,一阵冷笑,说道：“大胆妖蛇,我劝你还是快点离开人间,否则别怪我不客气了

最近有很多宝宝私信问我练字的方法，如何练字，我就专门写了一篇笔记来讲解一下。

一．练字前准备：首先得有一本美美哒字帖，一只合手的笔，一叠田字格or米字格练习纸，一叠临摹纸，这些是最基本的准备。

二．关于选字帖：每个人的审美不同，只要挑选自己喜欢的字体就可以哦，今人的字帖，选择田英章，顾仲安，卢中南都可以，我自己练的是田英章的字。零基础的可以从楷书练起，有点基础的或者自己本身写的就不错的可以直接练行书。如果你本身就有基础或者本身写字就不错，可以直接练喜欢的字体哦，但如果你基础不太好，那就要从楷书练起，别看人家的行书写的很飘逸，可能你临摹出来那就是一个字“乱”。把楷书练好了，打好了基础，你会发现再模仿其他字体就会非常容易，模仿一个像一个。

三．关于笔：找一个适合自己的就是好的，中性笔或者钢笔都可以，0.7或0.5的晨光中性笔练起字来也很好呢，英雄钢笔，永生钢笔也都可以练字，这个就得看个人的喜好，自己用的舒服才是最中重要的。

四．关于练习时间：这个没有标准的一个时间，看个人每天坚持练一个小时，如果实在没时间，半个小时也行，但不管时间长短都要保证质量哦，认真的分析研究每个字。练字没有速成也没有捷径，只有脚踏实地的练习。

最后送给所有想练字的小伙伴一段话：我对任何唾手可得，快速，出于本能，即兴，含混的事物都没有信心。我相信缓慢的，平和的，细水长流的力量，踏实，冷静。我不相信那种缺乏自律精神，不自我建设，不努力，就可以得到的个人或集体的解放。

以上就是今天推荐的零基础练字方法，如果想要了解更多关于练字的小技巧，可以关注我们

我们可以把每个汉字看作是一个独立的个体。因为它是一个个体，它有空间、方向、上下、左右、内外。在"米"型汉字的空间中，我们可以清楚地看到"上下结构"、"左右结构"、"包围结构"的具体形式，以及它们的位置和比例。研究发现，从汉字笔画到汉字结构都有一定的规律。从位置分开："向上和向下，左和右，内部和外部"。从形态上看："上下"是垂直线；"左和右"是水平线；"内外"是"十"线。从艺术的角度来看：垂直线的长度；水平线的宽度；"十"线的大小。然后，我们把方向和艺术结合起来，上下长度；左和右点宽和窄；内外点小。
米字格小图片
跅弢不羁成语解释 编辑 放荡不受拘束。同“跅弛不羁”。跅弢不羁成语出处 编辑 《汉书》:“夫泛驾之马,跅弛之士,亦在御之而已。
和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

第三步

爱硬笔书法教学第七课信札一般不钤印章,也较少有名人题跋,也有不少信札落款不署全名,只取名字中末尾之一字,因此在辨伪上有一定难度,还要借助于信札的内容来辨认

历代大书画家无不饱学之士，无不“白纸青天，造化在手”，笔墨、造诣和储养绝非朝夕急就之功，苟得日积年久，一旦超然拔俗，应该不难自辟境界，大事可成

王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。

唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。

李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。

褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。

被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。

褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。

前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。

在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。

褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。

而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。

颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。

用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。

直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。

以上就是今天给大家介绍的“王羲之”书法的鉴伪大师，如果你还想了解更多关于书法名家的真人真事，可以持续关注我们

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