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在古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”这样的一个说法，也说明了书画在家里摆放悬挂也是有一定的讲究的，那么书画家庭中摆放的注意事项有哪些呢？
一、要选择适当的位置字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。二、注意采光特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。三、注意挂字画的高度为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。四、所挂字画的数量不宜多居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。五、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致字画的内容应该精炼简洁，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。六、高低适宜为便于欣赏，字画一般宜挂在墙壁从上至下2/5处比较适宜，因为这个高度，画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上，人们只要稍微一抬头，就能看到全幅画，而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差，便会破坏墙面的整体美。七、注意保护字画经裱糊后，极易受潮，遭惹鼠咬虫蛀，影响观瞻。因此，凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘，应选用质量好的软鸡毛帚轻揩，即清洁如初。需要注意的是，清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹，以免损伤纸张画面，愈弄愈脏。另外，不能将字画挂在太阳直射的地方，空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画，以确保书面质量，延长字画的悬挂时间。
书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。每到趾高气扬时，便想起老师教导的话“要想在书法上有所成就，谦虚苦练就是最好的捷径。”
有多少书法爱好者能做到谦虚二字呢？临了两年《九成宫》就想指点江山了。有多少庸才在自称书法家？很多人的水平真的差的太远。
临帖是学书法的基本功，对字帖的熟悉如同对毛笔的熟悉，有的人甚至只看字帖中的一个字，就能脱口而出这本字帖是谁的，有什么特点。今天我们就来认一认字帖吧
以上这本字帖就是王羲之的《黄庭经》，我相信肯定有很多人早就认出来了。有的人甚至不看内容一打眼就脱口而出，说明平时没少研究这本字帖。
学行书的字帖，无人不知是王羲之的《兰亭序》，名头也很大——天下第一行书嘛。如果我现在截个《兰亭序》的图估计仍有不少人认不出，这就太小儿科了。
上面这本字帖是米芾的《蜀素帖》，你学行书无论如何是不能绕过他的，此人虽然有点疯癫，但书法绝对属于一流的水平，《蜀素帖》就是米芾的行书代表作。
学书法上面两本字帖都认得，应该不难，因为都是名帖。我要是故意找一本不出名的字帖来为难你那就没趣了。认出上面这两本的，书法水平在入门之上应该没问题。
刚才提到了米芾的《蜀素帖》学行书不容错过，还有一本字帖就是上图颜真卿的《祭侄文稿》，认出这本字帖也应该不难，太出名了。
颜真卿的这本《祭侄文稿》字帖初学者一般会觉得写的太乱，没有王羲之的《兰亭序》写的好看。这就是我开头说的，书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。在这就不和你抬杠了，学到一定程度，你自然会领会颜真卿的行书比王羲之更高一筹。
能认出上面这本字帖的应该更少了，这是草书，你仔细看看里面的内容“信可乐也”，“俯仰一世”，是不是觉得内容很熟，这不是王羲之《兰亭序》的词吗？你能认出这本字帖是谁写的？
这本字帖是智永用草书写的《兰亭序》，很少见。智永楷书行书一般，但他的草书非常值得一看，深得王羲之的笔法，这功力确实到家了，确实是草书中的上品。如果对这类少见的字帖你都能熟练认出，那一定是书法家了。
能熟练认出字帖是谁写的，说明你对这位书法家的字体非常熟悉，笔法已经烂熟于胸，才能脱口而出，所以在书法上的认帖水平，和你的书法水平的高低是息息相关的。
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不得而知中国乒乓球队严格科学的训练方法，是中国乒乓球世界领先的法宝，而不是夺取冠军的一场比赛。这种正确、严格、规范、科学的训练方法，使中国乒乓球运动员世世代代都有主人和坚强的将领。既有如此奥妙，多几个又有何妨?诚可谓“韩信将兵多多益善”……
在初学者的手中，毛笔是个桀骜不驯的孩子，怎么调教都不“听话”，写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪，不禁让人产生怀疑，难道自己不是学毛笔字的料吗？想写好书法控笔是主要，告诉你一个调笔锋的好方法
1、在纸面的中心点开始，逆锋起笔。
2、向右行笔，慢慢绕圈。
这个时候要讲一个很重要的问题——调锋。
毛笔在完成线条时一定要中锋用笔。在直线的时候基本没什么难度，只要毛笔尽量立直就好。
但是在方向需要变化的情况下就没那么容易了：原本在笔画中间的笔锋，在转过方向后偏到了笔画侧面，也就是我们常说的“偏锋”。
所以，我们需要练习如何在转变方向后，仍然保持中锋用笔，也就是“调锋”，而画蚊香就是一个很好的训练方式，因为在画圆圈时毛笔需要不停地转换方向。
讲一下调锋的方法：
毛笔行走一段之后，笔尖开始向旁边偏离，
这时候要把笔稍稍提起一点点，再稍稍调整方向后原地按回去，
然后继续行笔：
原理其实很好理解——当毛笔没法继续按我们需要的状态继续行走时怎么办？把笔提起来再重新落回纸上恢复到你需要的状态。只不过我们要做得很隐蔽，不能真的把笔提离纸面再重新落笔，只能稍稍（偷偷）把毛笔提至笔尖状态再稍稍（偷偷）按下去。在画圈的过程中不断地重复调锋的动作，有时需要手指轻轻捻动笔管来配合。
4、在完成第一张的时候主要注意调锋的问题，然后行笔要尽量稳定。在第二张时要开始注意线条和线条之间的间距要相等，和拉线条一样，间距应该等于线条的宽度，不要把距离画得过宽（主要是为了节约纸张）。
5、一个可能遇到的问题——蚊香整根线条是连在一起的，画到一半墨没了要不要蘸？
建议是在开始时把墨蘸足一点，然后保持慢速、匀速行笔，当线条开始出现“缺墨”的情况时，不要马上停下来蘸墨，要试着减慢点速度，继续保证线条墨色湿润，“越缺越慢”，直到真的没法通过减速避免枯笔的时候，再停下来蘸墨，停顿的次数越少越好。
而在书法录像中，示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已，如果是现场看书法家进行创作，更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子，很多人都会感叹：他们是怎么做到的？
想要控制好手中的毛笔，必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字，却忽略了一点：写字的那只手才是我们要练习的重中之重！要从一开始就练习悬腕的能力，过了这一关，各种书体都能书写自如。
手要稳，写出来的笔画才均匀，这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳，就能把字练好，就是误区了。手的稳是悬腕练出来的，可不是固定出来的。当然，一开始就悬腕，对于初拿毛笔的朋友来说，还谈不上把字写得如何漂亮，最现实的目标是把线条写匀称了。
因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适，只有直画和弧画，笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便，对于下笔的轻重，缓急也可以细细揣摩。
手腕高悬练字不易，初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空，但手肘支撑在桌面上。
这样做的好处是有了借力，线条控制起来更容易，字写得漂亮更容易建立信心；缺点也很明显，容易产生依赖性，总想“偷懒”不练悬腕，水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小，只要尝试一下就能明白。
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因此，我说练字的方法既要包含所有字帖里“字”的基本笔画方法，又要包含了所有字帖共同传承的传统文化（含书法）中基本的书“写”动作方法，简单说就是笔画如何连贯、结构如何搭配、整篇如何排列的基本书“写”动作方法，这些基本书“写”动作方法才可以说是真正的练字方法！
的好处有哪些呢作文
5、通过楷书认识中国文化通过文字反映的基本审美思想第四、练字要练笔画苦闷、凄惨、忧郁、烦闷、伤心首先第一点：先说第一个，练字工整。
楷书口诀——《书子昂所写道德经》
书法的连与断这对因素 , 体现了书法气脉贯通的审美原则 , 也强调了笔画、结构之间笔意、节奏分明的转换关系。
在这里 , 所谓“ 连”, 既指笔画、结构形式之连 , 更指笔势、气脉之连;所谓“ 断”, 既指笔画、结构形式之断 , 更指笔画、结构的明确清晰和行笔的节奏性停留。
“气脉不断”, “一气贯注” 、“笔断意连”, 是书法笔画、结构联系的审美原则 , 历来得到突出强调。
朱和羹说 : “ 作书贵一气贯注。凡作一字 , 上下有承接 , 左右有呼应 , 打叠一片 , 方为尽善尽美。即此推之 , 数字、数行、数十行 , 总在精神团结 , 神不外散”( 《临池心解》 ) 。
所谓“一笔书” 正是讲求气韵的贯通联系。张怀瓘说 : “ 字之体势 , 一笔而成 , 偶有不连 , 而血脉不断 , 及其连者 , 气候通其隔行。
惟王子敬明其深指 , 故行首之字 , 往往继前行之末 , 世称一笔书者 , 起自张伯英 , 即此也”( 《书断》 ) 。刘熙载也论之曰 : “ 张伯英草书隔行不断 , 谓之‘一笔书 ' 。盖隔行不断 , 在书体均齐者犹易 , 惟大小疏密 , 短长肥瘦 , 倏忽万变 , 而能潜气内转 , 乃称神境耳”( 《艺概·书概》 ) 。
书法杂多变化、不齐之齐的和谐统一 , 主要依靠笔势书脉的连贯。“昔人言为书之体 , 须入其形 , 以若坐若行、若飞若动、若卧若起、若愁若喜状之 , 取不齐也。
为了达到气连、势连、血脉贯通的审美境界 , 书家们探讨、实践了许多取势、贯气的方法。有的侧重无形迹之连 , 有的侧重有形迹之连。有形迹之连中又有虚连、实连两种情况。
通过书写的联贯 , 使笔势不断。所谓缩笔取势贯气 , 更多体现在行草书中。在长捺的书写上不尽展笔势 , 而使其缩笔因势 , 与下一笔呼应。
而欹侧取势则利用字或左或右侧倾的体势 , 产生一气贯下的效果。苏东坡书法往往右捺敛缩 , 以“ 左伸右缩” 的体势使上下连贯。米芾则突出了欹侧的字势 , 上下畅达 , 跌宕生姿。
有形迹的虚连 , 主要指引带、应接、折搭等取势贯气形式。这种虚连通过上一笔有方向性的出锋收笔与下一画的顺应起笔 , 使虽无直接相连的两笔、两字有了气脉的联系贯通。
姜白石《续书谱》论“ 折搭” 说 : “ 下笔之初 , 有搭锋者 , 有折锋者 , 其一字之体 , 定于初下笔。凡作字 , 第一字多是折锋 , 第二、三字承上笔势 , 多是搭锋。若一字之间 , 右边多是折锋 , 应其左故也。
有形迹的实连 , 即所谓连笔、连绵 , 通过笔画与笔画、字与字的直接相连使气势贯通。此种形式运用得当 , 更能产生一气呵成、势来不可止、势去不可遏的审美效果。这种笔画、 结构之连绵在草书、尤其是大草中得以充分体现。“ 大令草书常一笔环转 , 如火箸画灰 , 不见起止”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。张旭、怀素、黄庭坚、徐渭、傅山、王铎等人的大草书中数笔、数字相连 , 气势流贯。
形断者要求“意连”, 而形连者恰恰要求“意断”。“圣于楷者形断意连 , 神于草者形连意断”( 姚孟起《字学忆参》 ) 。在环转连绵的行草笔画中须有起伏顿折的断意 , 使笔画分明 , 避免点线混沌不清。
人们赞赏有“断笔”、 “断意”之作 , 而反对缠绕不绝。赵宧光《寒山帚谈》说 : “晋人行草不多引锋 ,前引则后必断 , 前断则后可引 , 一字数断者有之。后世狂草 , 浑身缠以丝索 , 或连篇数字不绝者 , 谓之精练可耳 , 不能雅道也。”初学草书者往往认为其难处在连绵不断。其实连中有断、形连意断恰是草书极难达到的境界。
以流转圆畅为主的草书 , 便于表现飘逸潇洒的气度 , 而于拙态拙趣则不如其它书体。然而体悟草中之折顿方直的断意 , 则可于流丽之中得几分质朴的拙意。
从篆书来看 , 其特点是“ 婉而通”, 突出笔画的无顿折的圆转连通。但其笔画连通顺畅而不流滑的奥秘 , 恰在连中之断、停。沈尹默指出 : “ 凡学篆书必当使笔毫圆转运行 , 才能形成婉而通的形势。
它在点画中行动时 , 是一线连续着而又时时带有一些停顿倾向 , 隐隐若有阶段可寻 , 连与断之间 , 有着可分而不可分的微妙作用……”。这是就平直笔画而言。在转笔处适当运用折笔、顿笔、方笔 , 也会达到连与断、行与留的结合。
连中有断 , 行中有留 , 使笔画的运行能不断蓄势增力 , 有了停、留、断、顿、折等“ 节”, 便会在一个阶段向另一个阶段的转换过程中 , 获得新的动力 , 使气势不断增强、绵延。
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在三年多的学习硬笔书法和软笔书法的过程中，丁石同学也经历了大部分孩子的学习过程，开始写的不算好，慢慢的随着时间增长，就能写的还可以，所以，家长也认为这个练字过程是正常的。。
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