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清代的邓石如对汉字的书写颇有高见：“疏处可使走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”3、手脑统一；练字第一步要让孩子观察字的结构，在孩子的大脑中能呈现这个字的图像；第二部才是书写。只需孩子观察之后才干写，盲目的下笔只会让孩子觉得到练字的困难不利于后期练习。
6、王镛
字的结构是指字的笔画之间的长短比例及笔画间的穿插避让关系，汉字结构大约14种，掌握每种结构的特点，字自然要漂亮很多;另外，字又都是由基本笔画构成的，掌握汉字八种基本笔画的书写方法，再将他们合理组合，字也就越发漂亮了。正像启功先生说的那样：“如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，从而写不出美观的力量感庞大、面庞、庞杂、都庞、腮庞、庞庞 鸿庞、纷庞、庞乱、丛庞、庞洪、高庞 庞厘、庞眉、耆庞、庞厚、庞豫、孙庞 庞鸿、庞公、庞诞、庞道
但我们不妨从历史来考察一下，看看写字是不是有艺术价值
扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。硬笔行书蒸饭鲁迅是大文学家、大思想家，也都是真正的大书法家同样，一个好字的构成过程也应这样。理论上，一个字能不能给人美的感受，关键在于笔画的间架结构，或者说笔画的规划。笔画的间架合理，规划恰当，就是一个好字。至于什么藏头露尾，中锋侧锋，轻重缓急等等可以全部忽略。你要不信，请看看报纸上或电脑里的“黑体字”，或“幼圆”就可明了。这些字体的笔画自始至终一样的粗细，没有什么笔法可言，但不影响它们的美。
老龙沧海游关于握笔姿势不正确的危害与写字正确坐姿图片讲解到这里，握笔姿势不正确不仅会让孩子形成不良的坐姿，还会让孩子写出来的字歪歪扭扭的，甚至有的孩子因此还得了近视，所以家长应该重视，调整孩子的握笔姿势与坐姿。。 |
