书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

四个环节"是复制，面对，后退，改变四个环节。古人有一种练武术的方法，叫做"不学千刀，只练一刀"。这是关于专业化和精细化的问题。借来训练硬笔书法是一样的。第一阶段，选取一定数量的汉字，每天练习半小时，反复抄写一个月。第二阶段的暂记，内容仍是第一时期的汉字选编。写作的方法是：首先看一个完整的单词，在脑子里有一个清晰的印象，在写之前，写一个单词后找不到写作；能够掌握一个单词的写作后，还要看单词上下，同步训练连字号成行，排行排列。第三次是背，就是把上面两段抄袭的单词放在一边，不要看，静静地写02：00段的内容。一次静默写作后，再检查帖子找出沉默写作之间的差距，然后默默地写一篇，然后进行比较。重复发行的帖子逐渐走出，你就可以轻易的来了。变化"的第四个阶段是灵活性，一比三。你不一定每天都练习，只是把前三个阶段练习的单词与笔画和近距字符联系起来，然后自己处理新单词的笔画和结构。坚持下去，养成一个习惯，你就有能力马上做到这一点。

从线的角度看，田字格最上端的边界线叫上格线，最左端的边界线叫左格线，则下端和右端的线就叫下格线和右格线

大人练字行书还是楷书，根据问题，现提几点建议：

惊讶：感到很奇怪；惊异：惊讶的目光 ；人们对他的举动感到惊讶行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书"

百度文库5、字框

首先，必须思想上非常重视。就是必须告诉自己，自己的字丑死了，比同龄人的字还要丑八百倍。有了严重的危机感和焦灼感，会让你忘记了坚持两个字，而是变成了，我就不信我字写不好!我一日写不过隔壁老王，一日不会停!这就给自己强大的思想动力。好的内在动因，是成功的一半。

第一、怎样写字快又不累需要做到以下几点蛏(chēng)子 razor clam为海产贝类。软体动物。介壳两扇，形状狭而长，外面蛋黄色，里面白色，生活在近岸的海水里，也可人工养殖,肉味鲜美。有缢蛏、竹蛏等种类。chēng ，在闽南语里读音类似“摊”，在瓯语里读音类似“青”。蛏子常见於潮间带的泥沙中（尤其在温带）。壳窄长，剃刀状，长可达20公分

信任我们都遇到这样的现象，练字练到了必定的阶段后，自己在字帖上现已写的适当不错了，但是在平时的书写时字又会“回到老样子”这时你 可能会失掉练字的爱好和动力！其实这是练字过程中，许多人都会阅历到的普遍现象，这时你千万不要功败垂成,也不要因此而失掉信心。

下面我给我们剖析下呈现的原因及战胜的办法

一、 针对练字在1个月以内的新同学，你们要做的就是怠慢书写的速度！要知道习气对错常可怕的。一个人从七岁开端上学起，每天都要写很多的字，铢积寸累，在有意无意之中现已养成了习气。习气顽固地存在并分配你！虽然你练了一段时刻的字，但和多年构成的习气比，不同仍然较大。算一下我们练字的时刻吧，每天2小时、操练1个月，也就60个小时，而你曾经每天写陈述、写作业、又用去多少时刻？所以，以习气办法写字的时刻远远超出你练字的时刻！那怎么处理这个问题呢？仅有的办法就是怠慢速度，在下手书写一个字之前尽量回想一下这个字的结构、笔顺，再着笔书写，关于刚练字不久的同学能够先从笔画相对简略的字下手“之、女、也”等字，然后再融入到往常的书写中，这就是所谓的使用，这点非常重要！

二、针对练字时刻超越2-3个月的同学，你们需求的是再坚持一下！这时的你们现已学会了读贴、字帖结构的剖析，所以你们的写字水平在不断的进步，搭档你的审美、评估标准也逐渐有了改变和进步。于是就呈现了人们所说的“眼高手低” 的状况！其实这时的你练字技法还不娴熟，所以自己的字还未有大的腾跃，到达这个阶段的同学，请你再持续坚持操练，找出字体的距离和欠好在哪里！（其实这时的你，书写现已有了很大的进步，仅仅眼高手低算了）

三、针对直接从行书下手的同学，请你们再从头审视一下自己练字的意图！有些同学可能为了想快速练字直接从行书下手，这个办法是可行的！当你操练超越2-3个月时也很有可能会呈现第二种状况，字体结构欠好，一在白纸上书写就歪七扭八，这都是“没先学走，先学跑”的原因造成的，这时如果你想有更进一步的腾跃，那仍是要从头从楷书字帖练起！当然仍是那句话，写好字不等于一个书法家！

五、送我们一句话：贵在坚持，谢谢！适合唯美的文章100字2、使满足第二步：图文讲解目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象
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