杰出花鸟画家潘天寿的书法出于北碑，有很强的筋骨，他的行书恣肆纵逸、力能扛鼎，结构、章法奇险独到

阮元《南北书派论》认为：“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识

」马可．波罗赞扬时说，「金碧辉煌」的中国宫庭，充满了珠光宝气，「所绘壁画，龙翔凤舞，车骑百戏，珍禽异兽，战事耕作，无奇不有」

单刀法遂成气候

在读书时分常常帮教员在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字常常又快又好，他们的指力和手腕就是如此练出来的，还要留意练手感，让大脑能指挥手，觉得到笔变成了手的一局部，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的作用就能写出什么样的作用。

反复使用这个开端，为整个明代的书法定下了调子，随之而来的“二沈”，可以说就是“三宋”的唱和者草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

所以写行草书我是不建议用悬腕法的，行草书对手腕的要求比较高，需要保持手腕的灵活性有贪污行为的人：字体大，笔压较重，运笔沉稳

横画和竖画是字的最基本的框架。如果笔画的横、竖画写得不直，字就看着不正。我曾经把一个写字非常潦草的学生找出来，让他注意横、竖的书写，他的字立刻就写工整了。速成30天行楷速成课郑晓华先生在其《全球化：危机下的沉思》的文章中有一段非常有意味的话，不妨抄录下来：“书法挺过了一次次浩劫，20世纪80年代又借传统文化热的东风而复兴
炎帝的传说由笔画组合成字，千万要注意不能贪多，要平心静气，一日 1 字，反复组合，反复练习。目的是：摸索经验，找到感觉，悟出窍门，达到熟练，使每个字的间架结构都能符合标准。。