差遣:1、派遣扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一,概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些,要注意以下几点:
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,常见的尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可以横写也可竖写。如果尺寸过大,就与它柔美的特征相矛盾,而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺,可谓大尺寸,给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸,选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少,会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好,写的越满越好,要结合不同的书体、不同的形式,把握好一个“度”,多而不“堵”,少而不“空”。二、书体在一幅作品中,可以同时使用自己擅长的两种书体。比如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,快面之间拉开距离。这样有书体的不同,有动静的对比,有多少的变化,既展现了作者的创作实力又丰富了画面,耐人寻味。切忌真草隶篆一起上,主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体写得字径稍大,更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白。尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯,画面左右应该大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,少用阴文,以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅,不宜大红大绿,如果为参展而创作,也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起,合成一个扇面,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次,一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品,因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开,书写时充分发挥材料的特性,发挥水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然,使之畅达不漂浮,质朴不笨拙,昂扬不张扬,耐人品味。相传:“(唐)太宗工隶(楷书),以(虞)世南为师,常患难于戈法,一日书‘戬’字,乃空其落,(虞)世南取笔填之,以示魏徵,徵称:仰观目圣作,惟戬字戈法颇逼真,上深叹魏为藻识
除了《千字文》之外,小心爱萌也能够参考一下赵孟頫的《三字经》,《汲黯传》。他的书体外貌秀美圆润而内又不失筋骨,构造宽绰劲挺,既娟秀圆满又不失工整严谨,很合适你们要的秀丽style。而且笔画明晰。但是最好要具备一定的书法根底后,再去学习赵老湿的字体,否则会有点难上手。
无论在阐述书法与文字、书法与绘画、书法与音乐及书法的篆、隶、楷、行、草的表现形式方面,还是从论述书法艺术的性质、功能、风格和中国书法发展规律方面,都充满了辩证法,体现出了科学的辩证统一关系大家在平时学习或者工作中一定遇到过书写速度更不上,美观度不够,书写水平无法提高的情况。现在给大家分享6个练字核心技巧,帮助大家行书书写水平提高,同时还可以加快我们写字的速度和美观度。这里给大家用图解的方式,帮助大家快速掌握这6大核心技巧。
一:组合单元
意思是:两个相邻笔画或者多个相邻笔画组合成一个单元,连续的书写。
这样可以加快书写速度,同时行书的核心要领就在此处。
“但”字的撇和竖可以相连,日字的竖和横折可以相连,甚至包括里面的横和封口的横画和底部的横画都可以直接将一个字组合成两个单元进行书写,或者直接用牵丝的技巧将整个字组合成一个单元就能完成书写。
“界”字,难点在于中间撇捺的连接动作,如果能写好这个,就能解决绝大部分带有人结构的撇捺组合笔画。
二:以圆代方,以圆代钩
意思是:汉字的笔画大部分是带有转折的特征,有棱有角的方形转折会大大降低书写速度,这也就是为什么楷书书写慢的原因之一。用圆润的笔法代替方折的笔画,出钩的笔画也用圆润的笔法。
“鸟”字,横折钩和竖折折钩改成圆润的转弯。另外要注意的是,竖折类和撇折的笔画在拐左下角的弯时候还是保留方形笔画。度过九九高效练字的文章留心的朋友知道什么是右上角拐弯,什么是左下角拐弯。这里就不多加说明了。
三:以短代长,以小代大。
意思是:字中较长的笔画需要缩短,笔画大或者结构大的需要缩小。一般长横,撇,捺,点,缩短的居多,竖画也会,要视情况而定,一般情况下竖画做主笔在字的中间位置缩短的概率少一些。
“反”字,竖撇和捺画都可进行缩短,尤其是捺画,在楷书中捺画多数是舒展性的笔画,在行书中百分还在九十几字中的捺画需要改成反捺,以达到简化,流畅,提高速度的目的。
四:变曲为直
意思是:将有弧度的笔画改成直的,用来增加速度或者缩短书写路线长度。在撇类笔画中用的比较多。
“唐”字,竖撇写成斜着的直线,可以带有轻微的弯,或者是反过来的弯都会出现。要注意点横撇的常用连接方式。
五:笔画共用
意思是:汉字结构繁多,往往会出现笔画相邻且可以直接进行共用的情况,尤其是草书中用的很多。
“安”字,是很典型的例子,将点画和撇点的撇直接相连。多出现在草书中,行书也可用之。“家”字也可如此。
六:调整笔画顺序
意思是:行书的目的是书写流畅,书写速度快,便于提高工作效率,便于传播,同时识别度比较高。所以往往将笔顺进行调整而达到书写流畅的目的。
“青”字,这类字比较多,笔画顺序是横,横,竖,横,改成了横,竖,横,横。提高书写流畅度。
练好行书其实并不难,难的地方是我们没有方向,没有方法,导致我们在书写中盲目的连笔,从而形成了习惯,导致书写水平无法提高的情况。其实只要找到正确的方式,学会行书的核心技巧,再加以练习就能快速的提高书写水平。练字并没有想象中的那么难,难的原因是大家奔着书法的高度去的,无形中增加了心理难度。书法的高度需要长年累月的练习,并且伴随我们一生,但是把字变得美观,漂亮,却是很容易的。
以上就是今天给大家介绍的图解6个练字核心技巧,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧,可以持续关注我们
如果想要通过书法提高孩子书写的规范性和艺术性,则需要在孩子7-10岁时进行学习,并可以搭配国画同步学习,提高审美和对运笔的感触
正楷教程
(三)看帖与临帖。写字帖之前首先得读帖,也就是多看。怎样看呢?一是看笔画走向;一个字是由多个笔画构成的,因而任何字最基本的就是笔画的表现了,笔画看似很简单,但是要写到为所欲为那还是需求有一定的练习的。练习的方式也比拟简单,看清运笔方向,照着字帖上的模拟。二是看字形构造。就像一个人身体混乱了,让你拼起来一样,笔画就是字的组成,你需求看的是这个字是由这些笔画怎样组成的。一个字好不美观主要还是构造的表现。要练好构造只能不时地练习单字,办法还是同样的临习。三是看整体规划,在写句子的时分,有些字的大小可能不同,这时分你就要留意,每个字大小的变化是怎样的,控制技巧以上都是看。能够找一些短诗词,每个字先写20次,然后整体再写二十以至30次,不要觉得单调无味,这个练得就是你的耐烦和毅力。假如你悟性好,这样的一次练习就可以让你收获颇丰。
书法术语王羲之东是晋时期著名书法家,有书圣之称,其书法善擅长隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。
风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。很多著名的书法家在写字时,都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外,他不仅仅是学习王羲之,对其书法,也是很有研究的,竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖,褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪,使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之,还研习了多种字体,并综合运用,他的书法初学欧阳询、史陵,然后学习舅父虞世南,终法为“二王”且融会贯通汉隶,自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一,“欧、虞、褚、薛”,人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔,起笔露锋,钩等笔画的收笔直出未回锋,字画提按不明显,保持了欧、虞的书体特色。
在风格上,吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点,同时,将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响,而且在运笔和结体上,大量掺入了隶书的体势,但也并非照搬硬套,而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品,两者一个峻整严饬,一个空灵飞动,在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用,笔画起伏多姿,跌宕有致,曲笔兼用,表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔,褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出,天下竞相学仿,成为一时风尚。
直到武周极盛时期,虽然褚遂良人已过世,官爵也被剥夺,但其在书法上的名望不减,并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂,褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
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楷书基础“平正”,就是我们常说的“横平竖直”,这是点画结构的一个基本原则