在远古时代第一个用线条创作文字图形、表达文字意思的人就是我国的第一位书法家
净手

刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。”高二适也认为：“同是学书之人，最终往往大不相同，有人写成书家，有人写成字匠……”对于读书与书法的关系可谓一语中的4.吕峰的笔划在一天结束时会跑，按住笔，逐渐把笔从前面拿出来，前面的尖逐渐离开纸，留下刀尖和刀的斜墨，即笔墨的锋利边缘。在这个意义上，可以说，原创性理念完全符合谨慎者：字体较小，基本上不会写或不写潦草的字。

当我在小学时，我也接触到庞中华的硬笔字母。首先，我练习了庞中华的硬笔画汉字，然后我学习了其他硬笔书法帖子。当我回来看庞中华书法的时候，我发现了这样一个特点：庞中华的硬笔用词很容易用，它的实用性比其他书法学者要高得多，这是毫无疑问的。对我们来说，学习笔画最重要的是写好单词。如果我们真的想从事艺术，我们将学习毛笔字符，所以如果我们要写美丽的文字，庞中华的硬笔画可以说是最好的选择之一。对于中国硬笔书法协会来说，许多朋友也应该明白，庞中华离任后，这种影响已经大大减弱，这可能与网络时代的普及有很大关系。许多人不再多写东西了。虽然中国硬笔协会每年都举办硬笔书法比赛和硬笔书法训练，但似乎并没有挽救日益下降的信誉。
笔画数近人吴昌硕则善用焦墨，另具一格

免费教程在这里对于初学者来说，是先练楷书，还是先练行书，还是先练习隶书、草书呢？对于这一问题，我认为，小学生应该先练楷书：中学低年级学生可练行楷：中学高年级或成年人大学生，或有一定楷书基础的青少年可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书

挂画者，用画也有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。