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你如果想好好练毛笔字，还是要先投资，所谓的投资也就是买工具，然后可能需要抛弃更多其他时间来学习毛笔字书法。
作文、作用、作品、原作、作业、作家
北京二十中附小五年级丁石同学，由于父母比较重视孩子的写字问题，从一年级就开始了练字经历。
练字中我们会遇到各种各样的问题，一个不小心就会走进练字的误区。今天我们就日常用于工作和学习中的练字，怎么样正确的去练字，才能快速达到我们理想的书写的效果。我们都需要知道日常练字和书法是有区别的，写一副书法作品的要求非常苛刻，需要条条框框的约束。日常用于生活的书写要求相对就简单的多了，书写快速，辨识度高，字型美观，只要达到这三点基本上就没有问题了。
在日常书写中，我们想要达到快速实用的效果，就要省略掉这些条条框框，以节省更多的时间去工作或学习。我今天的文章分为四节，我们先看下面的第一节。
1、练字的顺序
我认为先多看看优秀的字帖，提高一下审美，再去选本真正值得学习的字帖去练习。有了审美之后就知道哪个帖好，哪个帖不好，哪个帖适合自己练习。并且有审美之后，你临帖的时候，自己哪个字写的有问题，可以一眼看出问题出在什么地方。
2、如何临帖
如果不是想成名成家的话，我认为临帖不需要临的十分像，能临个6---7分像就很不错了。不要把时间浪费在字型精准上面。可能我的这个观点和其它人说的有点不一样，他们说一定要临得和原帖一样。我认为那是在浪费我们的时间，也是在消磨我们的意志。临一个字非要一样的话，你临个十天看看像不像，肯定还是不像。让你一定要临得十分像的那个老师他自己也临不像。因为人的手迹本身就不一样，何苦为难自己?写谁像谁，那签字的法律效应从哪里来?从古至今你见过哪个临别人十分像的，成为书法大家了?那我们临帖，怎么临呢?我认为临个6---7分像的基础上，1.把字的间架轮廓记住，2.把字的笔画运行轨迹弄清楚，3.笔画间的呼应关系搞清楚。基本这个字就能过了，即使字型上稍有瑕疵以后可以慢慢调整。
3、练字中遇到瓶颈，怎么办?
在练字当中，我们常常遇到了瓶颈，越写越难看，难以提高。这种瓶颈大多是“假瓶颈”!是自己没有弄清楚里面的原因。越写越难看遇到瓶颈，很多时候只是说明你的眼光和字都提高了，只不过眼界提高的快，而手上的功夫提高的慢而达不到眼界的要求罢了。这时你要是翻出来以前写的字，你会觉得更丑。所以不要轻易的把这种情况视为瓶颈，只有多锻炼手上功夫才能破解。
4、有没有快速提高写字的方法
我觉得是有的，不让自己走弯路就是最大的捷径。另外在练字过程中学着掌握一定的规律，可以让自己下笔时个不迷茫，也是快速提高的法门。我之前写过两篇文章，一章讲重心点，一章讲章法的，都是看懂了立马对写字就有很大帮助的文章，如果有空闲可以去看一下，在这里我就不多讲了。
以上就是今天给大家介绍的如何练习才能快速提高书写效果，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以继续关注我们
相信很多的练字机构说1个月可以把字练好，或者半个月把字练好，这是为什么呢？其实核心的东西就是让大家掌握的科学的练字技巧方法，练字不是盲目的练习，而是要掌握的练字的结构搭配技巧，掌握好书写的规律，所以大家练习的时候要学会总结、思考，进步会更大性格比较内敛，温润如水，其实隶书最适合你，只是隶书现在应用太少了，练练楷书吧，一笔一划，方方正正，好比如做人，堂堂正正，一步一个脚印，稳步发展。3、无名指与小拇指自然弯曲即可；帖成年手写 女生正楷
什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。
一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。 |
