现在，好多人都在谈原创如果字容易歪扭、想要练端正、庄重、典雅，如果是字时常写得忽大忽小，也可从“楷书体”开始。正楷也最适合小朋友、青年人。手写除了可以培养观察力与对字型变化的敏锐度，更可以改变对世界的看法，所以国外的设计学校，非常重视文字设计能力，

（2）内容上要从基础开始，一个阶段一个阶段地学习玏怎么读？玏的拼音和玏的笔画
我比较赞同“学以致用”的观点，不提倡读书人将自己的时间精力和财力、物力花费在那些无用之学上

朐怎么读？朐的拼音和朐的笔画
唐朝的碑碣艺术大盛，无论从碑文、书法、刻工都能体现在细心观察的基础上还要把字的走笔规则牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

觞是一个中国汉字，读音为shāng ，形声。从角，伤(shāng)省声。金文从“爵”。
行书口诀汇总表现了书家潇洒欲仙的翩翩风度2在Mac上录制这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写

许多小伙伴在练字时总会有一些误区，今天我们来看看练字初期要如何做好，更快的入门硬笔字。

第一：没有完整的练字计划

大部分练字者写不好字，就是因为没有一个完整的练习计划所导致的，因为那些制定了练习计划的人，坚持几个月后都把字写好了，成功离开了”写不好“的那个队列。所以不要怕麻烦，先为自己制定一个短期的练字计划，比如一个月，两个月都可以。练字计划内容包括【学习顺序】【每天练习时长】【每天练习内容等】

第二：心没静下来

从网友大部分书写作品里可以看出，基本上都有一个共通之处——写得过于急躁。练字者大部分都有自己多年的书写习性，这种习性是我们练字中的大忌，有时写着写着它们就跑出来了，阻碍我们学习。练字时我们需要把自己内心放空，想象成一个刚入学的小学生，一笔一画一丝不苟的正确书写，“不乱于心”才能将原先的习性慢慢打磨掉，才能练成一手好字。

第三：确定方向

21世纪的今天，我们的时间都是十分昂贵的。所以在练字时，我们有必要确定一个方向，不仅能大大的节省练习时间，也能提高练字效果。热心甲会向你推荐【乐毅论】，热心乙推荐【灵飞经】，丙又推荐【道德经】【草堂十志】等等，很多很多。不要说初学练字的网友了，现在让我选择我也会迷茫。这几本字帖中任何一家你只要学到个7---8成，就足以在当代成名成家了。 如果是让我选择的话，我会找几本自己相对中意的字帖，然后在网上找字帖中的一小段字用笔写一写来试手感，写哪个更顺手一点我就选哪本，肯定学起来要比其它几本更快，效果肯定也更好。

第四：变相提高

我们大部分练字者练字，是在没有专业老师的指导下进行的，这种做法值得赞扬，但这种练法也极易在练字途中，不知不觉的走进各种误区。所以我们在练字时，可以经常性的把自己的作品发到网上，广大网友也会给出正确的指导。也能让自己的硬笔字很好的成长。

不怕练不好，就怕没有方向，没有方向盲目的练是最可怕的事，即消耗了精力又浪费了时间。只有确定了方向才能更好，更快的进步。

以上就是今天给大家介绍的练字初期的黄金4步，如果你还想了解更多练字的技巧，可以继续关注我们

练习书法时，很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练，其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋，收笔时也只是顺势接下一笔画，并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义，完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说，那么书法创造要不要“逆锋”。

一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”

“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢？

第一，“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块，分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响，有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言，逆锋起笔较少，但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多，所以不能单纯的认为，欧楷就是一味地露锋起笔，另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主，尽显锋芒，“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。

第二，墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。

欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔，会造成这两种书法形态的不一致，所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此，通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学，因为墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。但是，虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世，但是他的行书和草书都是有墨迹本的，可以通过这些相关的书法作品，考察欧阳询的笔意。这样，我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。

那么，书法创作要不要“逆锋”起笔？

这个问题要辩证地看，不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看，一味追求笔法、规则，受其束缚过多，就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学，“性价比”合适，就可以用。反之，“条条大路通罗马”，既然“逆锋”难写，索性不写也行，只要写得好看，大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度，会造成笔缺少随意性和流动性，限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死，似我者俗”，清代黄自元一生模仿欧阳询，被书家嘲笑“字俗”，陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以，学书法不可过于削足适履，形式毕竟是要为内容服务的。

书法家讲究“转益多师”“化我者生”，一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度，“带着镣铐跳舞”，有助于尽快将字体写漂亮，有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用，或者学不会，那就干脆不要用了，何必为此烦恼？笔法忌死，不喜欢吃面条就可以换米饭，规矩是死的，人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”！（欧体起笔就有不少切锋）。收笔时的“回锋”如果学不好，可以变勾为挑或推！一条道觉得难走不通，可以知难而退，改弦易辙换笔法，不必削足适履地去“画”笔法！

不“逆锋”也能把字写好！陈忠建的书法就是如此：它强调把书法还原到“写字”，删繁就简，适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法，用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替！例如：竖画起笔多是向右上逆锋起笔，而陈忠建则横切入笔，非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行，顶出饱满的竖画起笔骨节；横折的肩部突出，多横划提笔再按下写竖划，而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部；横划的收笔，多向右上提笔，右下顿笔，左上回锋收笔，而陈忠建是干净利落的略微提笔，直接重按急刹加扭转，挤出夸张的收笔：一般上收笔不精致可回锋弥补，但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定，并无那种描画式的回锋，整个字写下来气韵顺畅。

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儿童帖小正楷”
[yù]54岁春，迁戎州(今四川省宜宾)安置。