哪吒传奇_哪吒闹海

因为古人已经确立了书法的形式美。不遵守游戏规则，想脱离传统的经典，自辟一条路出来，不是不行，而是先有对汉字美的基本认识。如果一开始接触的东西是沈鹏，张海，沃新华，张旭光，王镛，曾翔之流 ，就会以丑怪为美。传统经典为丑。这很正常。所以入门的选择非常重要。会对一个人一生的审美情趣和方向起决定作用。

那么儿童学习中国书法的最佳年龄是几岁？是不是越小越合适呢？回答这些问题，基本有两个考量：

书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。每到趾高气扬时，便想起老师教导的话“要想在书法上有所成就，谦虚苦练就是最好的捷径。”

有多少书法爱好者能做到谦虚二字呢？临了两年《九成宫》就想指点江山了。有多少庸才在自称书法家？很多人的水平真的差的太远。

临帖是学书法的基本功，对字帖的熟悉如同对毛笔的熟悉，有的人甚至只看字帖中的一个字，就能脱口而出这本字帖是谁的，有什么特点。今天我们就来认一认字帖吧

以上这本字帖就是王羲之的《黄庭经》，我相信肯定有很多人早就认出来了。有的人甚至不看内容一打眼就脱口而出，说明平时没少研究这本字帖。

学行书的字帖，无人不知是王羲之的《兰亭序》，名头也很大——天下第一行书嘛。如果我现在截个《兰亭序》的图估计仍有不少人认不出，这就太小儿科了。

上面这本字帖是米芾的《蜀素帖》，你学行书无论如何是不能绕过他的，此人虽然有点疯癫，但书法绝对属于一流的水平，《蜀素帖》就是米芾的行书代表作。

学书法上面两本字帖都认得，应该不难，因为都是名帖。我要是故意找一本不出名的字帖来为难你那就没趣了。认出上面这两本的，书法水平在入门之上应该没问题。

刚才提到了米芾的《蜀素帖》学行书不容错过，还有一本字帖就是上图颜真卿的《祭侄文稿》，认出这本字帖也应该不难，太出名了。

颜真卿的这本《祭侄文稿》字帖初学者一般会觉得写的太乱，没有王羲之的《兰亭序》写的好看。这就是我开头说的，书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。在这就不和你抬杠了，学到一定程度，你自然会领会颜真卿的行书比王羲之更高一筹。

能认出上面这本字帖的应该更少了，这是草书，你仔细看看里面的内容“信可乐也”，“俯仰一世”，是不是觉得内容很熟，这不是王羲之《兰亭序》的词吗？你能认出这本字帖是谁写的？

这本字帖是智永用草书写的《兰亭序》，很少见。智永楷书行书一般，但他的草书非常值得一看，深得王羲之的笔法，这功力确实到家了，确实是草书中的上品。如果对这类少见的字帖你都能熟练认出，那一定是书法家了。

能熟练认出字帖是谁写的，说明你对这位书法家的字体非常熟悉，笔法已经烂熟于胸，才能脱口而出，所以在书法上的认帖水平，和你的书法水平的高低是息息相关的。

以上就是今天给大家推荐的书法临贴，如果你还想了解更多关于书法练字的知识技巧，可以继续关注我们

以上关于趣组词有哪些及趣的笔顺笔画顺序怎么写就分享到这边，希望对你们有帮助学习正确的书法方法”心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配

当然，突然间，所有的手臂都会被吊起来，一旦有了一定的困难，手就会酸痛、麻木、疼痛，只要坚持下去就能解决。快是一个星期，慢是一个月。如果你一开始就害怕疼痛，或者如果你读到这些话不如原来的枕头手腕好，就把你的手臂放回桌子上，你很可能一辈子都不能把胳膊挂起来。加盟费几大品牌也正起因于书写经文的严谨态度，以至随着作书的不断深入和在书法审美上的迁移之想，弘一开始有意识地将自己积有数十年厚功并据以为创作主调的碑碣书风着手调整，因而在他出家之后的24年时间里，书作中总带有一种碑帖交合、欲放还收的意味因为很多人写字不能准确把握字每个笔画的长度、倾斜度等等，所以个人前期凹槽板应该还是不错的。场面：指戏曲演出时伴奏的乐器和演奏者?汉字是世界上少数以“象形”为基础的现存的文字，较之字母文字，它要复杂的多，或者疏可走马，或者密不容针。于是就需要合理组织那些奇形怪状的笔画，使每一个汉字都“漂亮”。就字的结构来看，它各部分的“俯仰”、“避让”、“呼应”会给人以启示：做人要谦逊、大度、宽容，尊重他人。把单个字写好固然是一种美，这好比个人的修养，要使很多单个字很好的组合那又是另一种美，这就需要团结，需要集体的凝聚力。

行书楷书图片欣赏就书家的天赋、性情等来说，愚向来以为，有些人是不适合甚至可说不可能写好行草书的，历史上及今天无数的书家及学书者都印证了这一不是真理的“真理”行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

书法主张恢复二王法规，书风清丽圆润，深得二王神韵气格，对后世影响很大

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