九宫格原为临习书法所用的界格纸还要注意书写动作节奏的快慢变化，如果写字的动作总是慢的时候一样慢、快的时候一样快，那就会像走路一样走一个小时半个小时就会很累，假如像跳舞一样有动作节奏的快慢变化，别说是一个小时半个小时，就是二、三个小时也不会累的；
清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀

草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

由不同的感情表现出来的线条的形态也不同，怀素以狂飙旋风式的线条组成的狂草，给人以绵绵不绝、气贯长虹之感；而王羲之的草书的线条则雍容平和、雅逸潇洒，见之如入虚无缥缈之境，心绪归之宁静

以上关于初学练字练什么字体好、练字什么字体比较合适，包括小学生、成人练字选什么字体好就总结到这里，所以我们练字不要有误区，认为楷书字都写不好，直接练习行书字是不可以的，其实练字的好坏，写的漂亮还是丑，跟年纪大小没有关系，核心的还是要掌握好练字的结构、搭配方法，只有真正掌握了练字方法，就可以快速的写好一手好字学习任何一种书法，钢笔是最核心的要求，不仅是前提，也是最终的结果，所谓的笔是不容易用的。"如何掌握用笔在书体中的方法？这应该根据不同的书法风格来判断。在我们对字体、点画和结构有了基本的判断之后，我们脑海里就会有几个字。有些词是从方笔开始的，所以我们应该注意不要用其他笔画，这与字体、点画和结构是相反的。比方说，修养好的书协领导，会员去拜访请教，人家能够热情相待，很慷慨地给予指导和帮助;而品质差的书协领导，一般会员去了怕是连搭话都很难，人家一副趾高气扬不可一世的模样，岂不是自找气受?!

除了学习药片外，我们还应该进入学习岗位。这篇文章是古人的笔墨，从柱子上可以观察到笔墨的变化，处理的细节，章节的编排，也知道了古代石碑是如何重新创造出来的。可以从清礼中挑选职位，如邓石如、伊秉绶、赵之谦等清代作品。这样，碑文就可以被考虑在内，有了这样一个过程，也就有了一定的对官书的理解，书法也有了一定的基础，然后进入下一阶段的学习就会容易得多，孩子们也不会无趣地学习书法。书法的学习是渐进的，和儿童的成长一样。书法研究不仅是技法研究，而且注重人文修养。清代学者杨守敬认为，除了技术高度之外，"要学会致富，书卷的精神自然会从中受益"。

王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。

唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。

李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。

褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。

被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。

褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。

前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。

在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。

褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。

而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。

颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。

用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。

直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。

以上就是今天给大家介绍的“王羲之”书法的鉴伪大师，如果你还想了解更多关于书法名家的真人真事，可以持续关注我们

抄写的文章经典图片字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间首先，写作不同于抄写一本书。

马良后来到底去了什么地方,人们不得而知.有人说,他回到了自己的家乡,和那些种地的伙伴在一起.也有人说,他到处流浪,专门给穷苦的人们画画.

第二：笔顺口诀

大班他把散见于前代、当代书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品之中，以笔法为骨干，以气韵为灵魂，精研体式，推陈出新，“兼撮众法，备成一家”，一变汉魏以来质朴的书风，成为妍美流变的新体，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，人称之为“书圣”

有练字兴味的话最好，没有能够经过一些办法来激起本人的书法练字兴味：真实是提不起兴味的话，就想想本人为什么要练字，是为了一个更好的成果？为了一份好的工作？还是什么，这件事对本人重要吗？重要的话，就给本人定一个目的，将压力转化为动力，“强迫”本人练字。