握入节，乃大忌因此，我们认为，学书法的第一课，就是要细致入微、准确地学习和理解古代古书的共同原因和方法，在我们谈论"不可能的方法"之前，先学习这些共同的理论和方法，然后才能进入"不超过我们喜欢的时刻"的境界。虽然这是技术训练的基本问题，但它是学好书法的前提，没有这个前提，无论学术修养有多高都是无益的。而缺乏学术修养，正是当代书法家的又一不足。书法笔力苍劲古茂

正确的笔锋的本意是指毛笔的笔尖，力度的本意则是物理概念中的力度，这些与写好字并没有什么本质的关联，真正写好字的笔锋应为笔风，指书写动作像风一样，写出的字流畅，灵活，而不是写出的字笔画外形象毛笔的笔尖；

在粤语中,“奀细”表示瘦小。“奀”有两种意思:1.形容人瘦小,如:你咁奀嘅(你怎么这么瘦小);2.形容事情不大,如:咁奀嘅嘢唔好揾我(这么小的事情不要找我。S 守拙 神德 慎独 慎思 尚志 舒畅 舒扬 素澹 素秋 随风 随缘 书缘 师心 升恒 肃慎

魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素

楷体任何一种字体，内在的“精神”、“气势”、“性格”等等，都是要靠它外在的形状表现出来的
经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的3．点画要有快慢感。

自制本封面南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

他的小楷《千文》直追钟王，朴实古拙

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