女生练字帖笔画详解图
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我们一方面坚持天天练习,用手指代笔,跟平常写字一样临空摹拟,这样可以帮助熟练书写技巧,尤其对临时有事或经常出差,一时无法接触毛笔的人来说,也就等于在执笔练习,不致于受到练习中断的影响了结构:
唐人以徐浩比僧虔,甚失当

行书帖临摹 练字 大学生
调侃tiáo kǎn
有宋一代,随着文人书画日兴,书画家、诗人、鉴赏家从事题跋亦日盛,如苏轼、黄山谷、米芾、董燊等人的题跋

玏的意思是似玉的美石。
最后他奉德宗之命,前往叛将李希烈处劝降,不幸遇害

毛笔不仅是汉字书写工具,也是中国传统绘画工具。几千年以来,它为创造中华民族光辉灿烂的文化,为促进中华民族与世界各族的文化交流,做出了卓越的贡献。今天给大家介绍一些关于毛笔的种类,以及毛笔的使用和日常保养的方法。

一、毛笔按笔头的大小可分为大楷、中楷、小楷;按笔锋的长短可分为长锋(锋腹柔、储墨多)、中锋、短锋(锋腹刚、储墨少)。

按原料质地组成可分为硬毫(紫毫、狼毫等),软毫(羊毫、鸡毫等),兼毫(以硬毫为笔心主毫、软毫为副毫)。  

(1)羊毫笔。笔头是用山羊毛制成的,比较柔软,吸墨量大,适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多,价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提(或称提笔)、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

(2)狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最,称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺,宜书宜画,但不如羊毫笔耐用,价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画(狼毫中加入鹿毫制成)、豹狼毫(狼毫中加入豹毛制成的)、特制长峰狼毫,超品长峰狼毫等。

(3)紫毫笔。笔头是以兔毛制成的,因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利,弹性比狼毫更强,以安徽出产的野兔毛为最好。

(4)兼毫笔。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫,此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处,刚柔适中,价格也适中,为书画家常用。

二、新买的毛笔开笔过程,可能每个人发开新毛笔的方法都不太一样,希望对大家有所帮助。

1.新买毛笔后,准备一小碗水,冬天的话用温水,手感略温即可,夏天就用常温的就行。2.把新买的毛笔放入水中,让毛笔的整个笔头都没入水中,为了更加快速地开笔速度,刚开始发笔时可以轻微施加压力让笔头前端轻微按压碗底。3.把毛笔从水中拿出来,轻微捻开,同时这个过程也可以把笔毛表面的胶质挤掉。4.再次放入水中,同样是对笔头施加轻微的压力,让笔头接触碗底。5.重复以上步骤,直到新毛笔彻底发开了,可以用卫生纸吸掉多余的水分即可蘸墨使用。

毛笔的使用:

使用毛笔时要顺着毫舔墨。横向或斜向舔墨,会弄乱笔毫,影响书写,缩短笔的寿命。舔墨时,笔头不要太直,宜卧、宜轻,要使笔头四面均匀含墨,笔锋要舔正、舔圆、舔尖,否则有碍书写。

毛笔的保养:

1.毛笔用后即洗净墨汁,洗得越干净越好,然后轻轻挤掉水份,把笔头捋成原形状,挂起来阴干。(小提示:切勿将洗干净的毛笔再次带上笔套,毛笔开锋后一律不要再次带上笔套。很容易导致笔锋零乱,毛料发霉等现象。建议放在笔挂、笔架上,等完全干透后可以卷入笔帘等工具内。

2.再次使用毛笔时,仍须先浸泡清水,挤干入墨,如干笔头入墨,会造成笔颖腹空,笔锋松散,书写时既不得心应手,而且缩短使用寿命。

3.用过的毛笔,倘发现带墨胶结、发硬,可用温水或冷水浸泡,但不能用开水浸泡,更不能放在嘴里咬,这样会使毫毛弯曲,影响弹性。浸笔时,切勿将笔头和笔杆连接处塞进水里,否则笔头容易脱落。

4.新毛笔暂时不用时,请将保存在干燥的地方,并放樟脑丸防蛀(建议半年一换),长时间不用的旧毛笔建议蘸点鸡蛋清封笔。

以上就是关于毛笔的种类以及使用和保养方法,如果还想了解更多关于练字工具的小知识,可以关注我们

唐张怀增所言“精魄超然,神采射人”,千年以来,一直被认为是草书的极则

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王羲之东是晋时期著名书法家,有书圣之称,其书法善擅长隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。

风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。很多著名的书法家在写字时,都曾学习书圣王羲之的书法。

唐朝的褚遂良也不例外,他不仅仅是学习王羲之,对其书法,也是很有研究的,竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。

李世民曾广泛收集王羲之的法帖,褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪,使得没有人再敢将赝品送来邀功。

褚遂良不仅钻研王羲之,还研习了多种字体,并综合运用,他的书法初学欧阳询、史陵,然后学习舅父虞世南,终法为“二王”且融会贯通汉隶,自创一体。

被称为“初唐四大楷书法家”之一,“欧、虞、褚、薛”,人称“褚体”。

褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。

前期褚遂良均用方笔,起笔露锋,钩等笔画的收笔直出未回锋,字画提按不明显,保持了欧、虞的书体特色。

在风格上,吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点,同时,将他们瘦长的字形进行了压缩。

褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响,而且在运笔和结体上,大量掺入了隶书的体势,但也并非照搬硬套,而是选择性的吸收创新、化为己用。

而晚期的作品,两者一个峻整严饬,一个空灵飞动,在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用,笔画起伏多姿,跌宕有致,曲笔兼用,表现出强烈的节奏感。

颜真卿曾请教褚遂良用笔,褚回答用笔应当像“印印泥”。

用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出,天下竞相学仿,成为一时风尚。

直到武周极盛时期,虽然褚遂良人已过世,官爵也被剥夺,但其在书法上的名望不减,并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂,褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。

以上就是今天给大家介绍的“王羲之”书法的鉴伪大师,如果你还想了解更多关于书法名家的真人真事,可以持续关注我们

《书法哲学》总结了书法艺术的哲学内涵,将哲学意义充斥弥漫沁透于书法艺术之中书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。


汉字库里有七万多个字,无论是普通的写字高手,还是书法家都写不完,,只要选一个字就能写得漂亮,因为经过几个字的反复书写,他们已经掌握了汉字的规律,养成了良好的写作习惯。以王羲之的"兰亭序"为例,总共324字,不包括重复200多字,只要实践良好,就可以成为省书法家的准会员。如果你选择一个好的职位,挑出50或60个常用的词,和有代表性的词,仔细观察和分析,反复练习,才能做到完美,这将是一回事,另一回事。(3)如果你选择一个好的职位,挑选出50或60个常用的单词,并有代表性的词汇,仔细观察和分析,实践会使事情变得完美。行书楷书图片欣赏它完全是对仗的,完全是骈文的面貌,作好的诗词有第二个要求:要有诗词的韵味行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:

第一,临摹中要始终保持新鲜感。

第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。

第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。

第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。


我们关注方笔技巧,也注意圆笔问题有些朋友在写字时,笔柄很紧,对笔前的紧绷失去了灵活性,所以写出来的字当然是僵硬的,没有生命力。当然,要灵活地控制笔,还需要大量的练习作为保证。练习越多,控制笔的能力就会自然提高。。

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