|
 |
那么很多的朋友从小就开始去购买或者下载练字字帖来进行描红或者临摹字帖，到了现在字体为什么还写不好呢？因为我们要知道如果一味强调描红、临摹字帖，很容易让人失去兴趣或者带来书写的一些坏习惯，要知道兴趣和正确的习惯可是学习的好老师中国的书法文化博大精深，毛笔书法就是四大书法之一，很多人一直在模仿一些大的书法家的字体，以及买各种字帖来自学毛笔字，但是效果始终没有什么改变，其实书法自学入门是需要一定的步骤方法才能学得好。要想自学毛笔字绝对要有一个精心的计划以及安排，具体要怎么练习步骤，下面给大家分享一下：
一、执笔清楚力度均衡1、毛笔字执笔大拇指、食指、中指捏笔，无名指以指背抵住笔杆，小拇指抵无名指不贴笔杆，五指捏管的距离不要上下分得太开。2、不要太用力指尖捏笔。指尖部分比较敏感，宜表达运笔的细腻变化。3、虎口张开成“马镫”形为佳，写小字“风眼”亦可。这样手掌自然空虚，可容一只鸡蛋的空间。4、毛笔字执笔的时候切记掌竖腕亦竖。5、执笔松紧适度，太松易飘滑无力，太紧则运笔乏灵动之感。以上五点便于灵活用笔。不正确的执笔方法，往往就是不合以上五点，如三指执笔，用指关节握笔、虎口密封、手掌不虚、手腕与桌面平行角度等。执笔似乎很简单，然如果一开始马虎，形成不良习惯，就会直接影响学书的进步，好长期悬肘书写，对书法提高很大，当你停止悬肘时，写出来的字就如行云流水般顺畅。二、工具选择要实用性1、毛笔毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。指以兽毛制成的笔。初用兔毛，后亦用羊、鼬、狼、鸡、鼠等动物毛。笔管以竹或其它质料制成。头圆而尖，用于传统的书写和图画。2、墨水墨水是一种含有色素或染料的液体，墨水被用于书写或绘画。最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用鱼、章鱼等水生动物的墨汁。中国的墨是碳墨。墨水的常用颜色有红、黑的像墨水和蓝黑三种。红墨水一般用来批改作业，使用范围较小。蓝黑墨水颜色初写发蓝，之后变黑，不易褪色，书写流畅，是人们学习和工作中书写使用较为普遍的一种墨水。黑墨水以碳素墨水最为理想，黑墨水有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目，用来写钢笔字或书写钢笔书法作品，效果好。三、确定字体，坚持练习，时间安排好上面讲到了一些基础性的东西，那些都可以多问问朋友就好了。最主要的还是确定字体，你喜欢什么样的字体。毛笔字体分很多种，同样也有行楷，楷书，隶属，草书，篆书等多种字体，那么多如果初学者的话建议还是从楷体开始吧。确定好自己想练习的字体，然后就是从时间安排来进行练习了。一般都建议自学毛笔字的朋友们都从简单的笔画笔顺开始练习，然后再从复杂的开始这样从基础到复杂是最好的，练字时间，对于初学者基础比较差的人，一般建议每天坚持在在60分钟左右。时间建议不要超过60分钟吧，刚开始学习的人本身都是为了提起更多的兴趣，如果写太久，写不好就会导致信心丢失，这样对练毛笔字是没好处的。
许多家长们都有一个望子成龙心愿，为了不让孩子输在起跑线上，从幼儿园开始就风雨无阻的奔波在数学，英语，语文等等各种各样的培训辅导班之间，但还是有很多孩子听课效率不高，作业完成的慢而且正确率差，考试的时候信心满满的，自信的走进考场，等成绩出来之后才发现，不会做的没有得分，会做的因为粗心大意而失分。这是为什么呢？
这一切都源于孩子有一颗浮躁，大意的心，对于孩子来说，能使其沉心静气的最佳途径就是练字。练字不仅可以培养观察能力、分析能力、表达能力而且还能培养孩子的审美和情趣，促进养成专注沉着的学习品质。
那么问题来了，怎么才能让孩子练好硬笔字呢？
练字不能心急，但也不能学得枯燥无味而且总不见成效。练字正规的步骤是笔画、部首、整字结构、章法。但是因为笔画难于把握，而且就算先练好了笔画，在平时写字时也容易变回去，容易打击信心。
为了使自己一开始练就有成就感，并且带着成就感一直练下去，可以试试先从部首或整字的结构开始练。什么是整字的结构呢？简单说一下笔画、部首和整字结构的关系：笔画如同砖瓦，部首如同一个建筑群中的一个个用处不同的小建筑，而整字就相当于一个和谐统一的建筑群宫殿。的确砖瓦可以使建好的整体建筑更加光鲜亮丽，但用不精美的钻瓦同样可以造出结构美观的房子来。决定建筑形体结构的不是笔画的优劣，而是长短不一的笔画合理的摆放和穿插。部首是什么？是成字的不同部件，可以拆出来组装成其他的字，汉语中有八个基本笔画（永字八法），四十个左右的延伸笔画延伸的笔画可以分别归类到那八个基本笔画中去，组合成不同的部首有214个左右，这214个左右的部首组合成所有的汉字。练好这些部首的经典写法，先不用注意笔画的笔锋什么的，把笔画的长短和位置控制好就行。
练好了部首，就可以尝试着用部首组合成不同的字，这时候你会发现如果不变动部首的结构，组合成的字有些别扭，就像如果你不改变47个笔画的长短而直接组合成部首很别扭一样。我举个例子，“力”字旁在左边如“加”时如果不把它变窄一点，整字就太宽了，而当它在下方如“努”如果不写宽一点整字就太长了，同样的部首如“女”“土”，几乎所有的部首，当其放入整字中时都要有所变化，以求与其他部件搭配和谐。当你把部首练好、掌握部首在字的各个部位的变化方式，以及找到部件与部件相互组合穿插的感觉，你再来练笔画，这时你发现就像给造好的毛坯房子贴瓷砖或刷漆、装修一样。最后练笔画时要注意同一笔画类型分支笔画间的差别，如撇有横撇、正撇、柳叶撇、以及在字中不同变化的撇，写的时候要交代清楚，等你写得多了，形成手指记忆了，你不用动脑子，不用注意怎么写，自然而然的就能写一手好字了。
以上就是今天介绍给大家的练就一手高颜值的硬笔字的好处，如果你想了解更多关于练字的小技巧，可以持续关注我们
一笔一画的楷书，以及描红、临摹字帖就是练字的方法。 这样的回答好像也没有什么错误，因为我们从小读书识字基本都是从一笔一画的楷书字帖、从描红、临摹开始的。可是，为什么很多人一笔一画描红、临摹字帖的时候写字还不错，一但离开字帖、特别是一写快是就写的乱七八糟、写不好了？
学书要先继承家庭，建立根据地，然后发展。这就有选岗的问题，选职位的标准是：一个好职位，两个喜欢。选好岗位后，集中精力，认真面对学习，持之以恒，直到形似神灵。这一时期考验你是如何学习的，首先看它是否像它，然后再看它的写作意义。
1、学习书法要持之以恒，日积月累才会见成效；
自动消失笔芯 好吗
这时我方体会到：徐先生是个“知音难遇”之士，他的书画诗词的才能久无“用文之地”，而今不免引发了久蓄的积闷，于是大大喜悦抒发了起来
什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。
一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。 |
