因为学校所教的写法都是掐头去尾的书写，突然间要让孩子现在把头尾补上，孩子心理上就会很排斥，但是又不得不去做，否则无法获得进步

能够写出一手非常漂亮的字，可以让自己给他人留下一个更加良好的印象，对于自己来说是会有一定的好处的，所以说现在有很多的家长会比较关注到这个方面的问题，希望自己的孩子能够写出一手非常漂亮的字来，要想让孩子写出一手比较漂亮的字，肯定就应该要注意，从小开始练习才可以，那么小学生一般要怎么练字呢？有很多人可能都没有关注到这个方面的，问题，并不知道对于小学生来说应该要怎么样去练字才是比较好的，下面就来给大家分析一下，希望能够让大家有一定的了解。
简而言之就是：头正、臂开、身直、足平

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

鲁砚虽不如端砚和歙砚那般妖冶多姿，但也自有风格，纹理也富特色什刹海[shí chà hǎi]
明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”

小孩帖有用吗假如用旧历记时法，那么其中讲究很多，特别是有许许多多的别称需要弄清楚
在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理

当他要教给人类种五谷时,从天空纷纷降落下许多谷种,他收集起这些谷种来,播种在已经开垦出来的土地上.一次,他看到一只浑身通红的鸟,嘴里衔了一株九穗的禾苗从空中飞过,穗上的谷粒落在地上,炎帝便把它们拾起来种到了田里.

关于以上所讲的大家对于正确的练字方法是什么，是不是有了个正确的认识了呢？练字的方法再也不是人们常常认为的练一笔一画的楷书，以及描红、临摹字帖了，而是掌握笔画如何连贯、结构如何搭配、整篇如何排列的基本书“写”动作方法！苹果手机软件
海量练字能练好字所谓“好字多练”其实是不科学的认知。掌握正确的组合方法能有效提高练字效率，避免海量练字，关键在于对独体字、合体字、偏旁部首的正确组合方法。执笔本不复杂深奥，与使用筷子道理相似所以这个职位是给有一定基础的人的，或者是在懂书法教学的老师的指导下，应该强调的是，这是一个懂书法教学的老师，不是一个懂书法的人。懂书法并不意味着他知道教学。。