他说:“狂怪与俗,如醉酒巫风,丐儿村汉,胡行乱语,颠朴丑陋矣
如今书法正在失去其过去所依赖的环境
台湾的民间企业成立基金会扶持艺术,除了直接赞助举办展览外,还有更多的方式扶持展览当我在小学时,我也接触到庞中华的硬笔字母。首先,我练习了庞中华的硬笔画汉字,然后我学习了其他硬笔书法帖子。当我回来看庞中华书法的时候,我发现了这样一个特点:庞中华的硬笔用词很容易用,它的实用性比其他书法学者要高得多,这是毫无疑问的。对我们来说,学习笔画最重要的是写好单词。如果我们真的想从事艺术,我们将学习毛笔字符,所以如果我们要写美丽的文字,庞中华的硬笔画可以说是最好的选择之一。对于中国硬笔书法协会来说,许多朋友也应该明白,庞中华离任后,这种影响已经大大减弱,这可能与网络时代的普及有很大关系。许多人不再多写东西了。虽然中国硬笔协会每年都举办硬笔书法比赛和硬笔书法训练,但似乎并没有挽救日益下降的信誉。
“有人误解‘功夫’二字。以为时间久、数量多即叫做‘功夫’。事实上‘功夫’是‘准确’的积累。熟练了,下笔即能准确,便是功夫的成效。譬如用枪打靶,每天盲目地放百粒子弹,不如精心用意手眼俱准地打一枪,如能每次二射中一,已不错了。”
我是一位工作者,今年32岁,由于工作原因不得不经常写字,之前从小就练字,练到现在仍然写的很丑,字帖啊什么的都练了好几本,描摹都写过,可到实际写的时候还是很丑,写字的时候字速度也很慢,有什么有效的练字方法吗?成人如何练字最有效果呢?谢谢指点下····
本图片王羲之行书《快雪时晴帖》纸本 现藏台北故宫博物院
虽然这些官职都不算太低,但都属于研究、教育之类的文官,没有太多的实权
行书是任何一位后世书法家都要写的,写篆书的、写隶书的,画画的,都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢?行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑,好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文,说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙,但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术,被认可的对象都不是泛指意义上的大众,大众要不要,要,大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众,这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏,专家说了算。从这个意义上讲,就不仅仅是把说的话写下来就是作文,把楷书写快了就是行书,于是行书就有行书之法,行书就有行书之体,行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程,这个基础课程涵盖两个方面,一个是临摹,一个是创作。要直追本源,不能指向时风,而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问,各种问题摆在我面前,是一起解决好呢?还是一个一个解决好呢?我可以明确回答你,你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行?不可能,专练点,专练撇,行不行?也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合,我不主张连临,一个“大”字写50遍,连临一般临到了三五个以后就麻木了,于是我提出:第一,临摹中要始终保持新鲜感。第二,要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。第三,作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四,一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。第五,要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。