【茂盛的读音】：mào shèng
总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界
速度是很难标准的，在实际的时间里要想成功当然是快而好的，但现在我认为这种速度可以被定义为思考那么多，刚好足以思考内容。快速并不一定保证心与手的统一，而只是为了达到一定的速度，才能忘记自己，成为心与手的统一。
折捺都是书法技法规律中的技巧，折：“折以成方，转以成圆”，折必有顿挫，内角较方，外部稍出圆角；转笔处则微提稍慢行笔，曲劲圆转。捺是字体中最具神韵的一笔，粗细有致，一波三折，提按、快慢、顿转等变化丰富。
折的形态变化：1．横折：起笔同横，一般采用“顿挫”之法。折前先稍向上提出肩，然后右下顿笔，见棱见角，骨力显现，最后折锋稍提后中锋向下(或左下)行笔，内方外圆略带弧势。当一字中折重复时，也偶用圆转之法，以获取变化。横折一般分两种，形状宽扁时，竖要向左内斜；个子瘦高时，竖较直正。柳书折画中的竖笔，继承了欧阳询、颜真卿笔法的精妙，有的向左弯曲，有的向右外拓，极具变化。如“日、引”。毛笔基本笔画运笔方法折的写法2．竖折：起笔同竖，折前左下稍提成下横，逆锋藏笔之势后右下顿笔，然后笔走中锋轻提右行，收笔顿笔回藏。如“旨、出”。3．撇折：运笔如撇，出锋时略向左行然后右下顿笔，再根据不同字的实际情况按照横或提(撇提)的起笔方法行笔。有时出撇后顺势转右下顺锋渐按写点，变化成为撇点。如“矣、汝”。撇轻捺重是柳书用笔的主要特点之一，柳体捺画粗重，与撇画对比鲜明。其捺多粗壮有力，按笔较重，粗细变化稍小。捺出锋前的顿笔是写好捺画的难点和关键。出捺脚前，先要顿笔蓄势，然后出脚，渐提稍快出锋，捺脚较方，出脚方向大致向右平出或微仰，燕尾明显，出锋劲利，方劲道美。捺的形态变化：1．平捺：平捺贵有波折之势。向左藏锋后右下折锋顿笔，然后折笔右上稍提，再转锋右下渐按行笔，至中腰底部稍出折角，收笔顿后稍提略平出锋。平捺体势左昂右低，捺身略长，如乘风破浪的小舟一般。如“之、达”。2．斜捺：逆锋入笔，起笔稍粗，折笔中锋下行渐按，由快渐慢，略带弧势，顿后出锋略平收笔。斜捺犹如迈开的大步，具行走般的动感。如“入、大”。3．反捺：反捺似拉长的斜点，可顺锋入笔，行笔渐按，收笔顿笔回藏。反捺主要用于避免重复、增加变化、防止笔画冲突和突出主笔的需要。如“依、安”。
而《宣和印史》所列古玺，有云：“惟王子子孙孙永保民”，与今之印刻私语，又何异哉
指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。
接下来，我简单地从这几种的特性动手，比拟几种笔的性能和运用上的差别吧。
小铅笔方法主讲《写实徐悲鸿》的学者吕立新指出，徐悲鸿画蒋碧薇的肖像主要是在法国留学期间，“蒋碧薇有很多照片，从侧面看也能分辨出是不是蒋碧薇”
欧体大楷《朱子家训·诫子书》描红字帖
教学加盟上横为 尖横，扛肩角度较大，下横为中横，扛肩角度较小，且下横略弯
欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合练字方法：真诚激励
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