见清初吴伟业所作《画中九友歌》

但一定要掌握一个原则：落笔前多强调，多示范，姿势正确了才开始。收笔后多总结。写的过程就别逼逼了，因为不管是描红还是临摹，孩子的注意力都在怎么写好这个字上呢，被你一逼逼，打断了思路人家会很烦的。到时候笔一甩直接就不愿意练了。让我们的字“够看”，可是许多朋友却一再被楷书误导，一直在楷书上软磨硬泡

当你学会使用钢笔时，只有在你了解了写作风格之后，你才能方便地写作。然而，我们不应该孤立地看待钢笔的使用，而应该根据"一帖一出"的特点灵活地掌握它。所谓的"外观"不仅是一种字形，而且是它的风格。因此，应该把这些与学习结合起来。这些文章都借助于自然的美来形容书法的美，把书法比做龙、蛇、鸟、兽、花草、云霞、流水………这些自然物是书法美的标准和依据
赵朴初题《周而复书琵琶行》：“欧书端严可南面，气清骨重胎羲献

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

高中生文章素材十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”龋齿怎么读？龋齿的拼音和龋齿的笔画
”“盖作书必期名指得劲，然予炼名指劲数年，而其力乃过中指?又数年乃使中指与名指力均，以迄：于今

不问名利和得失，一辈子只做这一件事。因为他一直坚信：写字，是有力量的。能颐养天性、虚度时光，也能广交好友、增长事业的资粮。

唐诗楷书下载王铎对所收藏的历代名家碑帖进行了精心临摹，融会涵泳，终成为震铄古今的书法巨匠
臂为人身的一部分，不论坐着、立着或蹲着，写字时使用肢体都得运用全身气力，坐得正、立得稳，挥洒自如，得心应手[yù]。