在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用我相信大家都知道，我们从小一般写字所用的都是田字格的，但是目前有了一种叫做八卦格练字方法，那么八卦格练字到底和我们传统的练字有什么不同呢？其实可以说八卦格与传统字格相比最大的区别就是：八卦格在田字格的基础上，增添了正八边形字框和四个角标，能把所有汉字容纳其中，那么很多人对于八个字写字方法不是很了解，那么接下来就和大家分享下：

执行姿势正确大拇指和食指夹住笔杆，其余三指拖住笔杆向后稍斜靠虎口处。【犹豫的意思】：

从最初的书法爱好者到成为名家，就是一个不断形成自我、又不断超越自我的过程。从练字的角度看，每个书法家都在不断吸取先人的成果。耗费无数的心血，把帖中的东西化为己有。

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

钢笔是什么?《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹但是，我认为主要的原因还是人们对写字缺乏正确的认识。②尽兴；尽畅快目前有很多的人练字字帖在练习，但是用了字帖为什么字体还是写的不好呢？是不是在选择字帖上不对呢？是不是选择的练字笔不对呢？其实可以说这些都不是最重要的原因，最重要的原因就是要知道如何掌握练字的技巧或者说掌握写字的方法，这个才是关键！

俗话说：米格本是什么

1、我们的方法是朱春晖老师独创的11种基本动作训练+24字应用口诀--科学练字新方法，不是以前那种描红、临摹字帖的落后方法。听说孩子已经脱险，心就宽了一半比如一些常用的偏旁部首
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