其次要练脑或说练心

王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。

唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。

李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。

褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。

被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。

褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。

前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。

在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。

褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。

而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。

颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。

用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。

直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。

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几十年来，欧阳中石工作之余一直醉心于奚派艺术的理论研究与探讨，而每到济南，欧阳先生除参加书法活动外，还抽暇为奚派再传弟子说戏把场，所以昨日接受记者采访时他自我调侃说：“我是少无大志，见异思迁，不务正业，无家可归呀

以往大家练字常常会比较注意一些比较难写的地方，往往会忽略一些简单的偏旁书写。今天我们就来讲讲偏旁的书写要注意什么。

偏旁部首三点水的讲解分析，如何来书写？很多人不知道如何下笔，那么今天就来说说书写的法则规律，首先呢我们要明白一点，三点水三个笔画的排列不是上下对正在一条直线上的，其次我们来看下，三个笔画之间的的间距也是不同的，所以三点水的要点就是掌握三个笔画的相对位置才是正解。

废话不多少我们来看看三点水的写法？

第一点画会确定三点水的书写位置，第二点画在第一点画左下方书写第一二点画的间距要略微小一些，第二点画的正下方为提画的起笔 第二点画与提画间距略大，提画收笔位置与第一点画右侧上下对齐书写

上面是三点水的一个详细写法，那么剩下的就是结合例字来实践探讨应用一下！

“活”字的写法，三点水与右侧的“舌”基本是左右等高的关系，右侧的平撇和横画的左侧是在三点水第一二点画的右侧，他们是左右对齐的书写关系，看看右侧的三个等间距的绿色线段标注如上图。

“汤”上方是对齐的，三点水的上两点右侧都对应着横画的书写，还有一个要点，就是右侧的第一撇画起笔特别靠左，几乎要在横折折折钩的折点起笔写撇了，一个比较有规律的写法是两个撇画逐渐加长的书写，收笔位置与横折折折钩的收笔连成一条斜线，这样书写更加规整成型。

“污”字的写法看三点水上面两个点画右侧依然是横画的书写位置，这样的逻辑可以算是一个比较普遍的规律，一般初学者的朋友很难领悟，但这样的规律确实很多，也很重要，对于写好三点水的左右结构极其重要，最后的竖折折钩两个竖向笔画要平行，或者略带放射状，最后竖钩的竖不要写的过长就好，最低的位置依然是竖折折钩的钩画。

“法”，上面三个字都是要求上对齐，但是“法”字却是下对齐的书写方式。观察上图来看，三点水的前面两个点画，依然与右侧的“去”有内在的联系，两个点画与右侧部位的连线是平行关系，这样书写字体更加得法。

“济”，那么我们再来看看三点水在字体中间的部位书写是如何进行的？上图的“济”字可以看出三点水的第二个点画与右侧的横画有着斜向抗肩对齐关系，这个关系不能写成水平对齐，这个真儿我们一定要较，不然三点水就写得太靠上了也就没啥美感可言了！练字初学者入门知识与必要条件：正确坐姿、握笔方法、控笔锻炼！

细节之处再来看，右侧“齐”撇捺起笔位置形成了一个宽度，这个宽度恰巧与下面的竖撇悬针竖两个笔画形成的宽度一致这也是你在书写时候的窍门，记住他，这个字写起来会更加的得心应手的。当然我一直推崇的撇低捺高的写法也在这里得以体现！

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“保和堂”里,白娘子正焦急地等待许仙回来.一天\两天,左等\右等,白娘子心急如焚.终于打听到原来许仙被金山寺的法海和尚给“留”住了,白娘子赶紧带着小青来到金山寺,苦苦哀求,请法海放回许仙.法海见了白娘子,一阵冷笑,说道：“大胆妖蛇,我劝你还是快点离开人间,否则别怪我不客气了

1、先练字还是先练笔画？赵朴初题《周而复书琵琶行》：“欧书端严可南面，气清骨重胎羲献据说，写水平撇子就像啄鸟。笔快，，笔尖，利。把笔往左，尖利，斜下来，轻盈健康，才能胜利。例如，中小学生多数人在写字时歪脖曲背，头部太低，不少同学拿笔不正确，缺乏对间架结构的正确掌握，养成不好的写字习惯

楷体吴玉生忘怀、忘情、忘掉、健忘、坐忘、忘忧

炅jiǒng 〈名〉 (1) 光;明亮 [light;bright]。如:炅炅(明亮的样子);炅然(明亮的样子) (2) 热 [heat] 卒然而痛,得炅则痛立止钢笔字口诀和要领

　　十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬

要没有尺子，我们还学它干什么，从小就创，哪一天说成功了就成功，了不得了在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

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