书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

朱熹在白鹿洞书院还广邀国内著名学者前来讲学，学术空气相当活跃给孩子讲练习写字和书法对于学习祖国语言文字、传承 中华文化的重要意义，讲一手好字终身受益的道理，讲古今著名书法家刻苦练字的故事，以点燃孩子练习写字的热情。台湾观众：范先生好

玏[lè]

有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

我今年快30岁了，毕业好多年了，因为现在工作上需求，要经常写字，所以现在想把字写好，但是快30岁现在的字已经定型了，用练字字帖有效果吗？字帖练字有用吗？谢谢指导下眸①人体生理名词。指瞳神。东汉·许慎《说文》：“目童（瞳）子也。”详见瞳神条。②人体解剖名称。指眼珠。《景岳全书》卷二十七引龙木禅师语曰。

有人担心，传统文化的这些要素太深奥了，太难了，其实不然，我们又不是说要来怎么样研究它，而只是把它运用到“写”方法中来就可以了。可以说绝大数人， 但凡读了点书，有点文化的人都知道，因为这些要素在我们的生活中可以说是比比皆是，诸如唐诗、宋词、人的姓名以及平时人们的说话都在使用它，比如读一句唐 诗：“好雨知时节，当春乃发生”，说一句话：“写字也是素质教育的一个重要方面”，谁也不会一个字一个字地读，也不会五六个字甚至更多字一起来读，而是会 很自然地两个字、三个字，最多四个字一起来读，再比如人的姓名，从古到今我们也没有发现中国人的姓名中只有一个字的，或者是五六个及以上的，也是两三个 字，最多四个字的。这里的二、三、四其实就是传统文化中最根本、最实用的要素，可以说这些要素相当通俗易懂的，并没有什么深奥可言。用什么笔最好10、盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配

大家在平时学习或者工作中一定遇到过书写速度更不上，美观度不够，书写水平无法提高的情况。现在给大家分享6个练字核心技巧，帮助大家行书书写水平提高，同时还可以加快我们写字的速度和美观度。这里给大家用图解的方式，帮助大家快速掌握这6大核心技巧。

一：组合单元

意思是：两个相邻笔画或者多个相邻笔画组合成一个单元，连续的书写。

这样可以加快书写速度，同时行书的核心要领就在此处。

“但”字的撇和竖可以相连，日字的竖和横折可以相连，甚至包括里面的横和封口的横画和底部的横画都可以直接将一个字组合成两个单元进行书写，或者直接用牵丝的技巧将整个字组合成一个单元就能完成书写。

“界”字，难点在于中间撇捺的连接动作，如果能写好这个，就能解决绝大部分带有人结构的撇捺组合笔画。

二：以圆代方，以圆代钩

意思是：汉字的笔画大部分是带有转折的特征，有棱有角的方形转折会大大降低书写速度，这也就是为什么楷书书写慢的原因之一。用圆润的笔法代替方折的笔画，出钩的笔画也用圆润的笔法。

“鸟”字，横折钩和竖折折钩改成圆润的转弯。另外要注意的是，竖折类和撇折的笔画在拐左下角的弯时候还是保留方形笔画。度过九九高效练字的文章留心的朋友知道什么是右上角拐弯，什么是左下角拐弯。这里就不多加说明了。

三：以短代长，以小代大。

意思是：字中较长的笔画需要缩短，笔画大或者结构大的需要缩小。一般长横，撇，捺，点，缩短的居多，竖画也会，要视情况而定，一般情况下竖画做主笔在字的中间位置缩短的概率少一些。

“反”字，竖撇和捺画都可进行缩短，尤其是捺画，在楷书中捺画多数是舒展性的笔画，在行书中百分还在九十几字中的捺画需要改成反捺，以达到简化，流畅，提高速度的目的。

四：变曲为直

意思是：将有弧度的笔画改成直的，用来增加速度或者缩短书写路线长度。在撇类笔画中用的比较多。

“唐”字，竖撇写成斜着的直线，可以带有轻微的弯，或者是反过来的弯都会出现。要注意点横撇的常用连接方式。

五：笔画共用

意思是：汉字结构繁多，往往会出现笔画相邻且可以直接进行共用的情况，尤其是草书中用的很多。

“安”字，是很典型的例子，将点画和撇点的撇直接相连。多出现在草书中，行书也可用之。“家”字也可如此。

六：调整笔画顺序

意思是：行书的目的是书写流畅，书写速度快，便于提高工作效率，便于传播，同时识别度比较高。所以往往将笔顺进行调整而达到书写流畅的目的。

“青”字，这类字比较多，笔画顺序是横，横，竖，横，改成了横，竖，横，横。提高书写流畅度。

练好行书其实并不难，难的地方是我们没有方向，没有方法，导致我们在书写中盲目的连笔，从而形成了习惯，导致书写水平无法提高的情况。其实只要找到正确的方式，学会行书的核心技巧，再加以练习就能快速的提高书写水平。练字并没有想象中的那么难，难的原因是大家奔着书法的高度去的，无形中增加了心理难度。书法的高度需要长年累月的练习，并且伴随我们一生，但是把字变得美观，漂亮，却是很容易的。

以上就是今天给大家介绍的图解6个练字核心技巧，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们

在此，我们来谈谈关于选帖的一些常识

创作背景

初中生随堂本英语关雪亭汉字的结构可分为独体结构、上下结构、左右结构、包围结构等等

一、孙过庭对书法用纸的重视

原文如下：

又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲,一合也；感惠徇知,二合也；时和气润，

三合也；纸墨相发,四合也；偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也；意违势屈,二乖也；风燥日炎,三乖也；纸墨不称,四乖也；情怠手阑,五乖也。乖合之际，优劣互差。

得时不如得器，得器不如得志。

这五条乖合理论中，一、二、五属于“志”的范畴，三属于“时”的范畴，四属于“器”的范畴。

“志”纯属是主观的东西，没有一定的标准，而且由于人的情绪变化瞬息万变，要把握住“志”很难。

“时”看似客观，实际很大程度上也是主观的延伸。比如，同是风和日丽的天气，有些人会心情好，有些人会心情不好。因此，“时”也是主观化的客观，不能作为客观的标准。

只有“器”，才是客观的标准，是独立于人的主观情绪的客观存在。因此，在“五合”中，我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”，也就是要尽量用好的“纸墨”。

二、赵孟对书法用纸的重视

元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同，他也认为书法用纸对书法创作非常重要。

（一）赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中

赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象，好马陷在沼泽中，别说日行千里了，能不能活命都不好说。

赵孟：右白石先生《兰亭考》一卷，予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得，携来京师，且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字，尔来宦游，无复有意兹事，兼北方多风尘，不宜笔研，而客中又乏佳几，此纸虽出高丽，亦非良品。偶今日雨后风尘少息，拳曲土炕上，据白木小桌，聊复书此，以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。

以上就是今天给大家介绍的书法用纸对创作的重要性，如果你还想了解更多关于书法练字的知识技巧，可以持续关注我们

一： 孙过庭的书谱
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