很多朋友问，没有楷书基础，直接练行楷行书可不可以，可以的，因为主要用于平时的快写，完全可以直接练行楷行书，有很多人就是楷书写的不好，但是行楷行书写的很潇洒漂亮。

在认真调查字体的基础上还要把写得好的范字笔画怎样连接，构造及整篇怎样分配）牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦说到这个字，立即就能想出这个字在字帖上的外形，做到脑有成字！我以为这个是非常的有必要的关键！比如储云在裹束的苍涩劲健中乏华润与飞扬，苍老笔若不润不扬则显死闷枯朽

何家英 范迪安 罗中立 施大畏 黄格胜 曾成钢 潘公凯
我们相遇在蔚蓝色的天空下就好像一个小孩，老师不教他加法法则，只是把一些题和结果数告诉给孩子，小孩开始一边一边记，终于记下来了事实上，这是很容易使用的侧面方法，它是在同一时间完成。

日本高耸的天皇"老师，热爱书法的"空海"，来到中国学习中国书法，在中国留学时被授予"五僧"称号，这些都是中国书法外部影响的光辉例子。推荐”一番肺腑之言，道出了老师当年的困苦之情
很多砚台上都有屹立在云间的松柏，引颈高歌的仙鹤，张牙舞爪的蟠龙，旁边还刻着一首诗，非常有气派扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

写字难看怎么练好字？写字太难看了,怎么可以短期内把字练好？字写不太好看,如何在短期内快速提高这个是目前很多人非常困惑的问题，目前中国练字吧也接到了一位学员的咨询，如下：

楷书打印空白这里面的“猫腻”有二：其一，告诉初学者，成名不容易，五岁以后再学基本上没戏啦；其二，告诉后学者，成功不简单，至少要三十年

蔡书近二王，其短者略俗耳，劲净而匀，乃其所长
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