书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史
如何接待贫寒的求告者：先请其吃碗热粥，然后再问其来意；如何体恤童仆：想想人家的孩子，亦正如自己的孩子；甚至为了保全一座无主的孤坟，而甘愿买下一块没人肯要的荒地，以备自己他日归土，好与地下作伴，这种泽及枯骨的想法，正是仁心的高度发挥

所以说，既然楷书行书的书写并非严格的一脉相承，那么直接从行书中学习字体的结构运笔也无妨，而且楷书在社会生活日常书写中其实并不实用(书写较慢)，因此对想尽快练好字的成年人来说，行书可能是更好的选择。当然这取决于不同人的不同需求，二者皆宜。只是并非一定要先练楷书再练行书。另外赘述一下，练字在于照着字帖模仿着写，用心感受，加上静心重复体会，日子久了自然有成效。

窨怎么读？窨的拼音和窨的笔画
行楷钢笔字
关于没有进行过专门的写字底子功(11种底子动作)练习的人来说，这是很正常的现象，就好比人走路，逐渐走不简略跌倒，跑得快了就更简略跌倒了;而关于现已进行过专门写字基础功练习的人来说，这种情况主要是底子功活络性方面的短缺，只需加强大小、快慢的改动练习，就能逐渐避免这种现象。

写出来的字有艺术感类似于连笔字那样。所以数字一般人写的时候都可以写出这样的效果，把汉字分解成数字可以达到一定的练字效果。

颛顼（（公元前2342-公元前2245年）中国上古部落联盟首领，“五帝”之一，姬姓，号高阳氏，黄帝之孙，昌意之子。颛顼生子虞幕是虞舜的五世祖。
成人楷书口诀柳师文字随机而发，夹叙夹议，并不在建构什么体系

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