以往大家练字常常会比较注意一些比较难写的地方，往往会忽略一些简单的偏旁书写。今天我们就来讲讲偏旁的书写要注意什么。

偏旁部首三点水的讲解分析，如何来书写？很多人不知道如何下笔，那么今天就来说说书写的法则规律，首先呢我们要明白一点，三点水三个笔画的排列不是上下对正在一条直线上的，其次我们来看下，三个笔画之间的的间距也是不同的，所以三点水的要点就是掌握三个笔画的相对位置才是正解。

废话不多少我们来看看三点水的写法？

第一点画会确定三点水的书写位置，第二点画在第一点画左下方书写第一二点画的间距要略微小一些，第二点画的正下方为提画的起笔 第二点画与提画间距略大，提画收笔位置与第一点画右侧上下对齐书写

上面是三点水的一个详细写法，那么剩下的就是结合例字来实践探讨应用一下！

“活”字的写法，三点水与右侧的“舌”基本是左右等高的关系，右侧的平撇和横画的左侧是在三点水第一二点画的右侧，他们是左右对齐的书写关系，看看右侧的三个等间距的绿色线段标注如上图。

“汤”上方是对齐的，三点水的上两点右侧都对应着横画的书写，还有一个要点，就是右侧的第一撇画起笔特别靠左，几乎要在横折折折钩的折点起笔写撇了，一个比较有规律的写法是两个撇画逐渐加长的书写，收笔位置与横折折折钩的收笔连成一条斜线，这样书写更加规整成型。

“污”字的写法看三点水上面两个点画右侧依然是横画的书写位置，这样的逻辑可以算是一个比较普遍的规律，一般初学者的朋友很难领悟，但这样的规律确实很多，也很重要，对于写好三点水的左右结构极其重要，最后的竖折折钩两个竖向笔画要平行，或者略带放射状，最后竖钩的竖不要写的过长就好，最低的位置依然是竖折折钩的钩画。

“法”，上面三个字都是要求上对齐，但是“法”字却是下对齐的书写方式。观察上图来看，三点水的前面两个点画，依然与右侧的“去”有内在的联系，两个点画与右侧部位的连线是平行关系，这样书写字体更加得法。

“济”，那么我们再来看看三点水在字体中间的部位书写是如何进行的？上图的“济”字可以看出三点水的第二个点画与右侧的横画有着斜向抗肩对齐关系，这个关系不能写成水平对齐，这个真儿我们一定要较，不然三点水就写得太靠上了也就没啥美感可言了！练字初学者入门知识与必要条件：正确坐姿、握笔方法、控笔锻炼！

细节之处再来看，右侧“齐”撇捺起笔位置形成了一个宽度，这个宽度恰巧与下面的竖撇悬针竖两个笔画形成的宽度一致这也是你在书写时候的窍门，记住他，这个字写起来会更加的得心应手的。当然我一直推崇的撇低捺高的写法也在这里得以体现！

以上就是今天给大家介绍的练字小技巧，如果你想了解更多关于练字的小技巧，可以继续关注我们

一手漂亮的字会给自己带来很多的好处，例如对于学生来说，如果能够写出一手漂亮的字的话，也就可以让老师印象更加深刻，可以让自己在做试卷的时候，可能会有一个更加好的卷面分，会让老师不自觉的提高分数，而且老师改卷太过于疲乏的情况下，也能够让老师在看到了一手漂亮的字以后，感到心情非常的舒畅。还有对于职场的人士来说，要是能够写出一手非常漂亮的字，也是能够让自己更加容易得到老板的赏识，所以还是建议大家多花费一些时间去练习，让自己能够写出一手漂亮的字来，那么练习写字相关的技巧有哪些呢？下面就来给大家介绍一下这个问题，希望能够让大家有一定的了解。
那么到底是选择楷书字帖还是行书字帖练习呢？

1.层次：石～。拾～而上。

（2）引号、括号写在靠近被引内容那边中国的汉字是讲究间架结构的，学生在练字的过程中，会有意无意地形成一丝不苟的习惯，久而久之，就会培养起学生一种严谨的作风，不但在写字上是这样，在学习上，在生活上都会有潜移默化的影响。因其题记的位置不同，通常也有题首、题眉、题耑、题签、边题、现款、题跋等分称

硬笔方法教程陈传席（中国人民大学教授，博士生导师，著名美术评论家）

其后创办《神州》、《民呼》、《民立》、《民吁》诸报；成为孙中山时期的中华民国交通次长，又做靖国军总司令，再参选副总统而为监察院院长……一个职业政治家的身份就确定了书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

本回宫格长空排雁阵

古人言：“画要暗不要明以后的教学中，我又试着让学员练习类似横连贯的动作，如竖连贯等动作，一共有11个，我要求他们每天练字之前花3--5分钟写练习这些动作，几天下来让我十分惊讶，学员普遍反映这样练字上手快多了，也容易多了，还不会枯燥，很有趣味性，我知道已经找到了解决练字入门慢的方法了，后来，这便成为我的练字教材中核心内容--入门基本功训练。。