初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细对于以上二个小点的疑问，答案是肯定是能够写好钢笔字的，俗话说：磨刀不误砍柴功，为了使应用更顺利，扎实的基本功仍然是最重要的，成年人不管中、小学生阶段基本功的好与坏；
只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成

因作者无意于书，故书法越见自然

第三、练字速成的关键是掌握字体分析、字体的结构、搭配技巧。
大多数朋友都希望能写一支硬笔，这是实际应用的需要。孩子们在一开始就学会写字，当然，从一次一笔的正楷开始。
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

马良后来到底去了什么地方,人们不得而知.有人说,他回到了自己的家乡,和那些种地的伙伴在一起.也有人说,他到处流浪,专门给穷苦的人们画画.

幼儿舞蹈谣串词赵孟頫说过“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世第二：初学者练字用钢笔，还是练中性笔？中性笔能写出笔锋来吗？如果有一定的经济能力，强烈建议购买硬度更高的白钢刀或者钨钢刀汉字的笔画根本能够分为8种：横、竖、撇、捺、点、折、钩、提。依据8种根本笔画还有多种变形，书写时一定要一笔一划认认真真来写，考究横平竖直，练字的时分切忌不能图省事儿直接停止连笔或者随意勾勒。一定要依照正确的笔画次第，在每一笔中感受写字的奇妙觉得。

确定好自己想练习的字体，然后就是从时间安排来进行练习了。
小学笔画这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像首先，要对笔墨纸张的性能要有所掌握，可以多看一些这方面的相关书籍和文章，我曾发文多次谈过，不再累赘;

4、趣味性：11种基本动作训练既不受什么工具限制，比如只有钢笔才能练好字、也不受什么场地等限制，可以随时随地，不拿笔甚至涂改时都可以练习，十分有趣、一点也不枯燥

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