书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

写书法的时候，右上角有一个月牙形的章是什么章？
立刻评改

中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性

启示：启发使领悟：这篇文章给了他很大的启示当你学会使用钢笔时，只有在你了解了写作风格之后，你才能方便地写作。然而，我们不应该孤立地看待钢笔的使用，而应该根据"一帖一出"的特点灵活地掌握它。所谓的"外观"不仅是一种字形，而且是它的风格。因此，应该把这些与学习结合起来。

魈[xiāo]
谣歌曲 刘青曲不过，不同的书写工具会导致不同的书写感觉4.字外功夫不间辍 闻鸡起 能熟练 一年余 守一家 骨骼立 多读帖 不古泥
执行姿势正确大拇指和食指夹住笔杆，其余三指拖住笔杆向后稍斜靠虎口处。

部首：乛

楷书小学儿童笔顺”明代赵宦光谓：“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶汉字榛基本解释zhēn {{zhen1}} ㄓㄣˉ 落叶灌木或小乔木,结球形坚果,称“榛子”,果仁可食。木材可做器物

但是，有的人总喜欢按部就班的按顺序的去练字，或者有的人一点基础也没有的，那么，就可以先进行基本笔画的练习，为此，朱春晖老师给大伙发布了各个方面的方法：比如关于基本练字速成法《朱春晖老师11种基本练字动作训练法》 ，配合文章还有练字视频，这样一面看文章一面看视频，就完整了。笔画有了基础之后，再练偏旁部首。。