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千百年来，书家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境执行姿势正确大拇指和食指夹住笔杆，其余三指拖住笔杆向后稍斜靠虎口处。殷钧书如高丽使人，抗浪甚有意气，滋韵终乏精味
大家在平时学习或者工作中一定遇到过书写速度更不上，美观度不够，书写水平无法提高的情况。现在给大家分享6个练字核心技巧，帮助大家行书书写水平提高，同时还可以加快我们写字的速度和美观度。这里给大家用图解的方式，帮助大家快速掌握这6大核心技巧。
一：组合单元
意思是：两个相邻笔画或者多个相邻笔画组合成一个单元，连续的书写。
这样可以加快书写速度，同时行书的核心要领就在此处。
“但”字的撇和竖可以相连，日字的竖和横折可以相连，甚至包括里面的横和封口的横画和底部的横画都可以直接将一个字组合成两个单元进行书写，或者直接用牵丝的技巧将整个字组合成一个单元就能完成书写。
“界”字，难点在于中间撇捺的连接动作，如果能写好这个，就能解决绝大部分带有人结构的撇捺组合笔画。
二：以圆代方，以圆代钩
意思是：汉字的笔画大部分是带有转折的特征，有棱有角的方形转折会大大降低书写速度，这也就是为什么楷书书写慢的原因之一。用圆润的笔法代替方折的笔画，出钩的笔画也用圆润的笔法。
“鸟”字，横折钩和竖折折钩改成圆润的转弯。另外要注意的是，竖折类和撇折的笔画在拐左下角的弯时候还是保留方形笔画。度过九九高效练字的文章留心的朋友知道什么是右上角拐弯，什么是左下角拐弯。这里就不多加说明了。
三：以短代长，以小代大。
意思是：字中较长的笔画需要缩短，笔画大或者结构大的需要缩小。一般长横，撇，捺，点，缩短的居多，竖画也会，要视情况而定，一般情况下竖画做主笔在字的中间位置缩短的概率少一些。
“反”字，竖撇和捺画都可进行缩短，尤其是捺画，在楷书中捺画多数是舒展性的笔画，在行书中百分还在九十几字中的捺画需要改成反捺，以达到简化，流畅，提高速度的目的。
四：变曲为直
意思是：将有弧度的笔画改成直的，用来增加速度或者缩短书写路线长度。在撇类笔画中用的比较多。
“唐”字，竖撇写成斜着的直线，可以带有轻微的弯，或者是反过来的弯都会出现。要注意点横撇的常用连接方式。
五：笔画共用
意思是：汉字结构繁多，往往会出现笔画相邻且可以直接进行共用的情况，尤其是草书中用的很多。
“安”字，是很典型的例子，将点画和撇点的撇直接相连。多出现在草书中，行书也可用之。“家”字也可如此。
六：调整笔画顺序
意思是：行书的目的是书写流畅，书写速度快，便于提高工作效率，便于传播，同时识别度比较高。所以往往将笔顺进行调整而达到书写流畅的目的。
“青”字，这类字比较多，笔画顺序是横，横，竖，横，改成了横，竖，横，横。提高书写流畅度。
练好行书其实并不难，难的地方是我们没有方向，没有方法，导致我们在书写中盲目的连笔，从而形成了习惯，导致书写水平无法提高的情况。其实只要找到正确的方式，学会行书的核心技巧，再加以练习就能快速的提高书写水平。练字并没有想象中的那么难，难的原因是大家奔着书法的高度去的，无形中增加了心理难度。书法的高度需要长年累月的练习，并且伴随我们一生，但是把字变得美观，漂亮，却是很容易的。
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49岁母逝居丧分宁我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。
四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
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这是历史的事实田字格别看只是四个小格子，其实每个格子都大有名堂，每根线、每个格子，格子中的每个方位，都有其不同的名称。熟记田字格、牢记各部分名称，是初学书写者重要的前提。所以，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人先练楷；再练行；三练草。历代书家分歧主张，只要练好楷书，根底牢了，再写行、草就容易了。只要练好楷书，写出的字，才干笔不浮滑，体不支离。
诗词中长篇对于这个问题，书法史上既有大量的成功先贤可资取范，又有众多的闪耀着智慧光芒的书论足以启蒙所以，正确的坐姿和握笔姿势非常重要，坐姿小编就不多说了，在之前的尾椎骨那篇有提到过。小编来展示下握笔的姿势，注意握笔的大拇指和食指的位置，千万不要用大拇指去包住食指。网络上也有很多握笔姿势的图解，大家也可以去看一下。在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？
行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。 |
