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以往大家练字常常会比较注意一些比较难写的地方，往往会忽略一些简单的偏旁书写。今天我们就来讲讲偏旁的书写要注意什么。
偏旁部首三点水的讲解分析，如何来书写？很多人不知道如何下笔，那么今天就来说说书写的法则规律，首先呢我们要明白一点，三点水三个笔画的排列不是上下对正在一条直线上的，其次我们来看下，三个笔画之间的的间距也是不同的，所以三点水的要点就是掌握三个笔画的相对位置才是正解。
废话不多少我们来看看三点水的写法？
第一点画会确定三点水的书写位置，第二点画在第一点画左下方书写第一二点画的间距要略微小一些，第二点画的正下方为提画的起笔 第二点画与提画间距略大，提画收笔位置与第一点画右侧上下对齐书写
上面是三点水的一个详细写法，那么剩下的就是结合例字来实践探讨应用一下！
“活”字的写法，三点水与右侧的“舌”基本是左右等高的关系，右侧的平撇和横画的左侧是在三点水第一二点画的右侧，他们是左右对齐的书写关系，看看右侧的三个等间距的绿色线段标注如上图。
“汤”上方是对齐的，三点水的上两点右侧都对应着横画的书写，还有一个要点，就是右侧的第一撇画起笔特别靠左，几乎要在横折折折钩的折点起笔写撇了，一个比较有规律的写法是两个撇画逐渐加长的书写，收笔位置与横折折折钩的收笔连成一条斜线，这样书写更加规整成型。
“污”字的写法看三点水上面两个点画右侧依然是横画的书写位置，这样的逻辑可以算是一个比较普遍的规律，一般初学者的朋友很难领悟，但这样的规律确实很多，也很重要，对于写好三点水的左右结构极其重要，最后的竖折折钩两个竖向笔画要平行，或者略带放射状，最后竖钩的竖不要写的过长就好，最低的位置依然是竖折折钩的钩画。
“法”，上面三个字都是要求上对齐，但是“法”字却是下对齐的书写方式。观察上图来看，三点水的前面两个点画，依然与右侧的“去”有内在的联系，两个点画与右侧部位的连线是平行关系，这样书写字体更加得法。
“济”，那么我们再来看看三点水在字体中间的部位书写是如何进行的？上图的“济”字可以看出三点水的第二个点画与右侧的横画有着斜向抗肩对齐关系，这个关系不能写成水平对齐，这个真儿我们一定要较，不然三点水就写得太靠上了也就没啥美感可言了！练字初学者入门知识与必要条件：正确坐姿、握笔方法、控笔锻炼！
细节之处再来看，右侧“齐”撇捺起笔位置形成了一个宽度，这个宽度恰巧与下面的竖撇悬针竖两个笔画形成的宽度一致这也是你在书写时候的窍门，记住他，这个字写起来会更加的得心应手的。当然我一直推崇的撇低捺高的写法也在这里得以体现！
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二、狂组词三个字：练字的有效方法，练什么字体更简单?，本人认为，隶书字体相对简单一点。隶书的用笔为逆入平出，横平竖直，蚕头燕尾，主笔突出。学习书法，从隶书入门比较容易。另外，隶书在汉字演变和发展过程中扮演着承上启下的作用。建议从隶书入手。但是这并不代表每个人都必须从隶书练起，只是个人观点供大家参考。王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。
在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。
直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
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古诗词楷书
齐侯唁公于野井。——《左传》 (2) 又如:唁奠(吊唁祭奠);唁劳(对遭丧事者进行慰问);唁慰(对死者家属表示安慰)唁的同音字。
珍的笔顺书写演示
a4纸问：作为书法爱好者，每天应该坚持写多长时间？
练习书法时，很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练，其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋，收笔时也只是顺势接下一笔画，并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义，完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说，那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢？
第一，“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块，分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响，有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言，逆锋起笔较少，但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多，所以不能单纯的认为，欧楷就是一味地露锋起笔，另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主，尽显锋芒，“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二，墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔，会造成这两种书法形态的不一致，所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此，通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学，因为墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。但是，虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世，但是他的行书和草书都是有墨迹本的，可以通过这些相关的书法作品，考察欧阳询的笔意。这样，我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么，书法创作要不要“逆锋”起笔？
这个问题要辩证地看，不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看，一味追求笔法、规则，受其束缚过多，就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学，“性价比”合适，就可以用。反之，“条条大路通罗马”，既然“逆锋”难写，索性不写也行，只要写得好看，大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度，会造成笔缺少随意性和流动性，限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死，似我者俗”，清代黄自元一生模仿欧阳询，被书家嘲笑“字俗”，陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以，学书法不可过于削足适履，形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”，一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度，“带着镣铐跳舞”，有助于尽快将字体写漂亮，有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用，或者学不会，那就干脆不要用了，何必为此烦恼？笔法忌死，不喜欢吃面条就可以换米饭，规矩是死的，人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”！（欧体起笔就有不少切锋）。收笔时的“回锋”如果学不好，可以变勾为挑或推！一条道觉得难走不通，可以知难而退，改弦易辙换笔法，不必削足适履地去“画”笔法！
不“逆锋”也能把字写好！陈忠建的书法就是如此：它强调把书法还原到“写字”，删繁就简，适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法，用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替！例如：竖画起笔多是向右上逆锋起笔，而陈忠建则横切入笔，非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行，顶出饱满的竖画起笔骨节；横折的肩部突出，多横划提笔再按下写竖划，而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部；横划的收笔，多向右上提笔，右下顿笔，左上回锋收笔，而陈忠建是干净利落的略微提笔，直接重按急刹加扭转，挤出夸张的收笔：一般上收笔不精致可回锋弥补，但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定，并无那种描画式的回锋，整个字写下来气韵顺畅。
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