这一章也称为"布白"。所谓的"白布"是为了留下合理的空白。在书法中，黑白是相对的。就一个词而言，钢笔是黑色的，笔画之间的空白是白色的；从整个单词来看，每个单词都是黑色的，单词之间的空白是白色的；对于整张纸来说，学章草者，可从《出师颂》入手，上推残纸与汉晋简牍

第一：草书跟行书的简单区别，很多人有误区，这里给大家简单的讲解下

小楷的用笔

许多小伙伴在练字时总会有一些误区，今天我们来看看练字初期要如何做好，更快的入门硬笔字。

第一：没有完整的练字计划

大部分练字者写不好字，就是因为没有一个完整的练习计划所导致的，因为那些制定了练习计划的人，坚持几个月后都把字写好了，成功离开了”写不好“的那个队列。所以不要怕麻烦，先为自己制定一个短期的练字计划，比如一个月，两个月都可以。练字计划内容包括【学习顺序】【每天练习时长】【每天练习内容等】

第二：心没静下来

从网友大部分书写作品里可以看出，基本上都有一个共通之处——写得过于急躁。练字者大部分都有自己多年的书写习性，这种习性是我们练字中的大忌，有时写着写着它们就跑出来了，阻碍我们学习。练字时我们需要把自己内心放空，想象成一个刚入学的小学生，一笔一画一丝不苟的正确书写，“不乱于心”才能将原先的习性慢慢打磨掉，才能练成一手好字。

第三：确定方向

21世纪的今天，我们的时间都是十分昂贵的。所以在练字时，我们有必要确定一个方向，不仅能大大的节省练习时间，也能提高练字效果。热心甲会向你推荐【乐毅论】，热心乙推荐【灵飞经】，丙又推荐【道德经】【草堂十志】等等，很多很多。不要说初学练字的网友了，现在让我选择我也会迷茫。这几本字帖中任何一家你只要学到个7---8成，就足以在当代成名成家了。 如果是让我选择的话，我会找几本自己相对中意的字帖，然后在网上找字帖中的一小段字用笔写一写来试手感，写哪个更顺手一点我就选哪本，肯定学起来要比其它几本更快，效果肯定也更好。

第四：变相提高

我们大部分练字者练字，是在没有专业老师的指导下进行的，这种做法值得赞扬，但这种练法也极易在练字途中，不知不觉的走进各种误区。所以我们在练字时，可以经常性的把自己的作品发到网上，广大网友也会给出正确的指导。也能让自己的硬笔字很好的成长。

不怕练不好，就怕没有方向，没有方向盲目的练是最可怕的事，即消耗了精力又浪费了时间。只有确定了方向才能更好，更快的进步。

以上就是今天给大家介绍的练字初期的黄金4步，如果你还想了解更多练字的技巧，可以继续关注我们

石灰岩、鹅卵石、红宝石、蓝宝石

鬼神法术指积极干预鬼神世界和世间万物,包括召劾鬼神\降妖捉怪\祈福禳灾\飞天变化等.符箓是蕴含神灵意旨的神秘图文凭证,能够役使\调动\考校鬼神以降妖除魔\治病消灾,包括复文\云箓\灵符\符图四种;咒语是对鬼神\自然物有感应\进行人神沟通的神秘语言,分为祈求神仙\命令鬼神\诅咒鬼魅三种;啸法是通过口舌调整而发声的特殊炼气方法,能够炼形炼气\役使鬼神;禹步是行法时的步法,手诀是行法时的手势,禹步和手诀能够感召鬼神\聚气驱邪;雷法是根据天人合一\天人感应的原理,以内炼精气神为本,以符箓咒法来施展,召唤雷部诸神来伏魔降妖\呼风唤雨.

英语本 小

例字：亦、赤、然、点

第六、《明字》：字体上部基本保持平行。日、月的横保持等距。中间不要靠的太近。儿童凹槽逆入，指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态一、按读音分
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

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