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两相对比，大家不难看出，当代中国书法批评很难开展
折捺都是书法技法规律中的技巧，折：“折以成方，转以成圆”，折必有顿挫，内角较方，外部稍出圆角；转笔处则微提稍慢行笔，曲劲圆转
（2）在预习交流反馈时，指导自主学习的修改。1993年首届朵云轩行书对联 醉里雄辞惊电扫，起来信手揽书看，4.62万港币
(2)采取盲写，不临写，不检验练字效果。盲写是闭眼只凭记忆来写，发挥右脑形象思维的作用，训练大脑直接指挥手的能力。从写字的过程来看，练字也就是通过眼把字帖上的字形输入大脑，再通过手表现出来。闭眼盲写是检验大脑里是否有好的字形。由于平时用眼看惯了自己原来的字体，睁眼临写时，眼睛会不知不觉地把手往原来的写字习惯上引导。临写的本质是大脑通过眼睛指挥手，动作过程十分复杂，如果不具备脑、眼、手协调一致的能力，使用临写总是不能见效,临写过程还很艰苦。用临帖的办法练字，难度大，收效慢，不仅花费的时间多，而且容易使人感到乏味，没有坚忍不拔的毅力，是难以坚持到底的。描摹则简单，不用多动脑，只是按照模子反复练习，使写字动作定型，自然见效。所以练字入门时不要临写，而要在练字提高阶段使用临写。强调练字入门阶段不临写，不检查练字的效果，降低了练字的难度，减弱了原来写字习惯的不良影响，提高了练字的速度。3M练字法为练字快速入门的科学方法，也是学习书法的基本捷径。只需按3M练字程序尽快完成每一步，否则会减慢练字速度，影响练字效果。
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。上下网格和水平中心线，可以起到参考线的作用，水平绘画可以抵抗肩部，反肩角度可以指参考线。"同样，垂直绘画也应该指左右网格和垂直中线。水平中线和垂直中线之间有一个交点，它决定了一个词的中心，是否认为汉字是内正方形和外圆，还是认为汉字是内正方形和外圆，还是采用内外松散的结构，应在中心点附近进行。正楷方法
真正的艺术批评已寿终正寝，良有以也
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