笔墨当随时代,一个时代有一个时代的特色二、东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字
偏工易就,尽善难求,一个人格鄙俗、精神境界平庸而又了无思想的人断不能进行书法创作笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与纸面保持六十度的倾斜,掌心虚圆,指关节略弯曲。
一般带有弯的笔画,如竖弯、竖弯钩的弯处为弯;折画的折处为折4-5岁是孩子上幼儿园的时候,这个阶段是为以后写字练字做准备的关键时期,也是对于书法的兴趣培养的最好时机。可以给孩子准备一些图文生动形象的字帖,让孩子开始认字,或者玩汉字游戏,大点的孩子可以训练他们写字的姿势。先生没能见到自己想要的东西,老先生一定是带着深深的遗憾离开这个世界的信任我们都遇到这样的现象,练字练到了必定的阶段后,自己在字帖上现已写的适当不错了,但是在平时的书写时字又会“回到老样子”这时你 可能会失掉练字的爱好和动力!其实这是练字过程中,许多人都会阅历到的普遍现象,这时你千万不要功败垂成,也不要因此而失掉信心。中性笔05还是07比较好太近则拥挤板滞,太远则离散不紧凑;一幅作品中出现两个
嬲”读作nǐao,“嫐”读作nǎo。嬲:方言用字,很多时候用作脏词。通孬在书法作品中,讲究变化统一、经营位置,写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的,而是相互联系的有机整体,因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢?
行楷书的贯气主要体现在三个方面;第一靠线贯。这里所谓线,不是行书的牵丝引带,而是中轴线。众所周知,每一行都有一条无形的中轴线,每一个字也有一条无形的中心线,如果每一个字的中心线与一行中轴线重合,就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔,其势隐向于下,下个字的首笔逆锋起笔,其势暗接于上,靠上下的笔势使字与字遥相呼应,即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸,写时一气阿成,写出的作品才能气脉贯诵,否只能是一舟散沙。章法也叫布白。所谓布白,就是合理地留下空白。在书法中,黑与白是相对的。以单个字来说,笔是黑,笔画间的空白就是白;从通篇字来说,每个字是黑,字与字之间的空白就是白;以整张纸来说,间写字所占的空间为黑,整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密,就不懂得行楷书章法。从字体上说,小字宜疏朗,大字宜致密;从幅度上说,长卷宜疏朗,条幅宜致密;从通篇来说,诙则密,应疏则疏。行距宽者,字距宜宽;行距窄者,字距宜疏,这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”,这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领,切不可轻易弄险,那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见,疏密得宜。要在疏处济之以密,密处济之以疏。既不能前密疏,也不能上虚下实,那样均为章法之大忌。潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说;“为人、处事、治学、作画,均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处,运筹于全局,方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化,此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗,则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点;一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”,从大处着眼,于整体出发,立意谋篇,照顾全局,不要追求毎个字都很美,那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说;“你每个字都写得很好,挑不么毛病,就是整体章法不好,看来你是太注重字字都美,忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出,叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小,用笔太轻或太重,鹤立鸡群,游离于之外,凌驾于仝局之上,哪怕这个字再好,也会破坏整个章法的协调。变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化,那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯,和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求,同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”,就是在结体特点一致的条件下,形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主,但也有方正或横势的字。总之,一篇之中,要有大有小长有短,或欹或正、或宽或窄,以至“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”,但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”,就是在用笔基调一致的前提下,笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致,就像一首歌要有一种基调,一幅画要有一种色调一样,决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法,恰恰相反,用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔,或藏或露,或轻或重,有方有圆,有曲有直,极尽变化之能事。让左 要左高右,低右让左 助幼即却
字帖中笔迹的残损和漫漶,并非书作者所为基本解释
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