书法术语有什么有些人书法学习了几年还是在门口徘徊，而有些人学了几个月就有些艺术作品的影子，这难道是天赋影响的吗？其实不然，最根本的原因是有没有找到书法学习的问题所在。

一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。

二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌

三、帖我分离。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其帖中精华，临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在给自己开玩笑。

四、见异思迁。一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。

五、死描疆临。临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

六、盲目苦练。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图。

为什么会出现这样的情况？因为有的人不愿意动脑筋，没有意识到这个问题，只是机械地抄而已；还有的人是为了完成任务，比如一天练一页字，抄一页比临一页要省事儿得多除了学习药片外，我们还应该进入学习岗位。这篇文章是古人的笔墨，从柱子上可以观察到笔墨的变化，处理的细节，章节的编排，也知道了古代石碑是如何重新创造出来的。可以从清礼中挑选职位，如邓石如、伊秉绶、赵之谦等清代作品。这样，碑文就可以被考虑在内，有了这样一个过程，也就有了一定的对官书的理解，书法也有了一定的基础，然后进入下一阶段的学习就会容易得多，孩子们也不会无趣地学习书法。书法的学习是渐进的，和儿童的成长一样。书法研究不仅是技法研究，而且注重人文修养。清代学者杨守敬认为，除了技术高度之外，"要学会致富，书卷的精神自然会从中受益"。

小小印章，尤其是闲文印，虽是方寸之地，但往往成了书画作者们施展艺术才华的广阔天地，通过用印，作者不仅可以表达艺术观点，展示襟怀，道出身世，记时记事，还可以调整字画作品的结构，增强结构感，给作品平添意趣

第二、要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

古人名。传说是夏朝第一个王，鲧之子。因治水有功，舜让位给他。
九田格“庸”，《说文》：“用也”二、东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字

因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期

行书硬笔

1.楷书入门。第一种选择是"灵飞经"，或王献之的"十三行"、赵孟的"道德经"等小写字母，这些小写字母易于使用，古老的意义丰富的文字营养丰富，应该是第一选择。用笔练习楚体也是很好的选择。提高压力是非常出色的，你也可以试试它。"-夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩魈[xiāo]
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