书法艺术家则善于将内心深处的感情以“线”的形式抒发出来5、执笔松紧适度，太松易飘滑无力，太紧则运笔乏灵动之感。以上五点便于灵活用笔。（见图1）不正确的执笔方法，往往就是不合以上五点，如三指执笔，用指关节握笔、虎口密封、手掌不虚、手腕与桌面平行角度等。（图2）执笔似乎很简单，然如果一开始马虎，形成不良习惯，就会直接影响学书的进步，好比学习打拳，开始时不注意“马镫式”、“弓箭步”的正确姿式，将来的拳法就难以提高。

我们无法知道，书协这些主席团成员的诞生，是否真的体现了民意，我们只希望他们在走马上任之后，能够在其位而谋其政，尽量克服过多的私心，能够为广大书协会员和书法爱好者们多做一些善事，多为大家提供一些学习和交流以及宣传方面的便利

长鼻目(Proboscidea)哺乳动物。有非洲象(Loxodonta africana)和印度象(Elephas maximus)2种。绝种的*猛犸象(mammoths)亦属长鼻目。皮肤粗糙


这种地下交易的结果，往往是价格要比市场价高出许多孩子喜欢学习书法，送他到培训班学习，应该本着其对事物的理解及接受能力程度为前提，有目的选择或要求培训老师授其何种字体。别让孩子学习的东西感到困惑、模糊，无法对号入座，形成思想障碍。这样，反而产生压力，兴趣将不日殆尽。因此，在字体的选择上至关重要。

在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

内容150字但是，伟大的书法家屈指可数当本人的练字基础打稳以后，那么我们就可以操练更难的行书了，这个时分我们更要把握笔画怎样连接（写快），构造及整篇怎样分配（写好）的进程，这样就需求我们停止总结和多操练，这样才干够更好的把握练字又快又好了！两者相差不可以道里计，可谓判若云泥，天壤之别首先要学会观察。观察是认识事物的基础，写字教学首先要指导学生观察字形，弄清汉字在田字格中的位置。在指导观察时，如果引导学生对抽象的汉字加以联想、想象，活化汉字字形，汉字字形就会深深扎根于学生的心中。通过故事、儿歌、比喻等方法培植写字兴趣。 “撇”像扫把，“捺”像刀，“点”像小雨点，“横”像小扁担。比如“伞”，同学们看像什么呢？有的说像大蘑菇，有的说像大树等等，想象生动的比喻，再加上形象的电脑画面的显示，不仅让学生感受到了汉字的形体美，而且让学生对抽象的汉字字形顿生兴趣，产生了写字的欲望。

软件楷体

24、有画包横(口字)

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