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张芝季弟张昶，也是当时著名的书法家，尤善章草，书类伯英，时人谓之“亚圣”书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
3、要练手。
上联：马驰金世界
人们知道，献之的笔法是继承羲之的，虽然粗略学到一些规则，其实并未把他父亲的成就全学到手
齐侯唁公于野井。——《左传》 (2) 又如:唁奠(吊唁祭奠);唁劳(对遭丧事者进行慰问);唁慰(对死者家属表示安慰)唁的同音字。
回宫格本
第十、《心字》：三点距离平等。左点写法略向右倾斜，注意卧钩角度，末端不宜太短。
30天速成套装关系较亲密: 学(仁)弟，吾兄(弟)
在书法作品中，文字不是互不相关和孤立的，而是一个相互联系的有机整体，所以我们必须注意气。正则脚本的实现主要体现在三个方面：一是依赖行。这里所谓的线不是书的前导带，而是中轴.我们都知道，每条线都有一个看不见的中轴线，每个单词也有一个看不见的中线。如果每个词的中心线与一条线的中轴线重合，那么很容易穿透气体；反之，很难穿透气体。二是依靠潜力。也就是说，笔的最后一个字回到前面去接收笔，它的潜势隐藏下来，下一个词的第一个反向开始笔，它的潜力秘密地连接到上面，依靠上下笔的姿势来使单词和单词回音，即由字和字，线和线之间的笔方向，身体的潜在音高，笔的意思循环，线之间的虚拟现实来反映。第三，依靠熟练程度。熟练的写作是有规律写作的先决条件。在写字前，老口会伤到干燥的胸口，写作时，作品可以透过精神读懂，是否只能是一只小船散落的沙地。
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