G 龟鹤寿 广陵涛 观沧海
写完后，比较单词和帖子，哪里写图像，哪里写不像。对于不像的地方，再写一遍更正，所以一遍又一遍地循环，直到大致的帖子。

例字：喜、吾、娄、安

4、人字八交叉，叉处空中顶

横行锋务敛,结构气欲清。

三、重树耐力。长期写毛笔字练书法，需要坚持，更需要毅力，耐心就是其中的标配。

可以说，唐朝的狂草书法在艺术性上已达至U了巅峰时期如果孩子的接受能力比较高的话, 对于电子不排斥,那么可以给孩子报补习班,如果孩子不喜欢这样一项活动,报补习班所呈现出来的效果就会大打折扣,因此对于报补习班这样的一一个方式，-定要结合实际的内容, 和实际的需求,来进行调节,大多数的孩子对于枯燥的练字方式,都是比较排斥的,寻求到一种好的练字方法是最重要的,能够提高孩子对于练字的接受度。

上下结构要分段，上边紧，下边松，黄金分割才成功。
最笨进步最快的方法楷书笔画，特别是一些行笔距离较长的长横、长竖、长捺笔画汨汨流淌”中的“汩”读gǔ,三声。字形:氵+曰(yuē,即“孔子曰”中的“曰”)。 “汨罗江”中的“汨”读mì,四声。字形:氵+日(rì,即“日期。古碑因风化剥蚀或人为磨损，后人依据原有旧画加以剔刻，谓之“洗碑”【翻译】有名望或有学问的老年人。

一、孙过庭对书法用纸的重视

原文如下：

又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲,一合也；感惠徇知,二合也；时和气润，

三合也；纸墨相发,四合也；偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也；意违势屈,二乖也；风燥日炎,三乖也；纸墨不称,四乖也；情怠手阑,五乖也。乖合之际，优劣互差。

得时不如得器，得器不如得志。

这五条乖合理论中，一、二、五属于“志”的范畴，三属于“时”的范畴，四属于“器”的范畴。

“志”纯属是主观的东西，没有一定的标准，而且由于人的情绪变化瞬息万变，要把握住“志”很难。

“时”看似客观，实际很大程度上也是主观的延伸。比如，同是风和日丽的天气，有些人会心情好，有些人会心情不好。因此，“时”也是主观化的客观，不能作为客观的标准。

只有“器”，才是客观的标准，是独立于人的主观情绪的客观存在。因此，在“五合”中，我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”，也就是要尽量用好的“纸墨”。

二、赵孟对书法用纸的重视

元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同，他也认为书法用纸对书法创作非常重要。

（一）赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中

赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象，好马陷在沼泽中，别说日行千里了，能不能活命都不好说。

赵孟：右白石先生《兰亭考》一卷，予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得，携来京师，且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字，尔来宦游，无复有意兹事，兼北方多风尘，不宜笔研，而客中又乏佳几，此纸虽出高丽，亦非良品。偶今日雨后风尘少息，拳曲土炕上，据白木小桌，聊复书此，以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。

以上就是今天给大家介绍的书法用纸对创作的重要性，如果你还想了解更多关于书法练字的知识技巧，可以持续关注我们

爱硬笔书法教学第五课凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”如果条件是有限的，没有必要使用工具，你可以使用你的手指。以前的书法家们都有很多值得学习的努力，比如三国演义的钟游和唐朝的于世南，他们都有画书传说。一方面，我们坚持每天练习，用手指写字，就像往常一样，帮助我们掌握写作技巧，特别是那些暂时出差或经常出差的人，而且有一段时间不能触摸画笔，这相当于练习写作，不受练习中断的影响。

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

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