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古今中外的成功者大抵如此，所以我很喜欢规劝书界年轻人多读、勤读横、竖、撇、捺、横②尽兴；尽畅快
人们常说，字如其人。长期练字，写一手好字，在这个时代更是难得，也容易得到人们的认可。把每个字写好是一种美，更体现了这个人做人做事的态度，对于一些懂心理学的，更是能从一个人写字的笔画顺序、写字速度、自行推测出这个人的性格。所以说“字”是人的第二张脸，一点都不过分，一个女人写出来的字迹或娟秀、或潦草、或工整、或狂傲，都能在无形中体现他的气质和修养众多练字者的经历告诉我们，书法不是练出来的，而是通过学习而获得的。闭门造车、一味地苦练，想盲目地通过多写字就能把字写好是不可能达到目的的。我们写了那么多年，已经够熟练了，但是却没有书法的“美”的欣赏能力。
在儒家本位的立场上,对今天我们判别一件书法作品的雅俗没有多大的意义依靠眼力的人，要正视作品的优点和缺点，仔细分辨，看到可以移除的，不能移除的，要保持清醒的心态，作出周密合理的选择。封字，官书多粗多简单，大草多高有多光滑，这三种写作风格写得稍微大一点，可以更多地表达字体本身的特点和作者的创作水平。小字、小草、小行书，如果要写成一个大扇子，规章制度要顺应形势，灵活多变。九九高效张北墨行书这虽是偏重于技术训练的基础问题，但却是学好书法的前提，没有这个前提，再高的学识修养也无济于事书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。对于小学生是不是应该报培训班？这个问题很多学员家长加我们老师以后就问这个问题。
的教程意境出自人的心灵，美、丑均为心灵的表现
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