中班幼儿练字本小图片
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还有一种“捷径”,是在学术性展览上和主办方、画家本人洽谈,一般来说,展览中的画作精品较多,价格也公道唐 欧阳询楷书《心经》

要想真正实践这一点,画家必须具有很高的诗文书法修养
字帖练字楷书图片欣赏山不在高有仙则名∵

折捺都是书法技法规律中的技巧,折:“折以成方,转以成圆”,折必有顿挫,内角较方,外部稍出圆角;转笔处则微提稍慢行笔,曲劲圆转。捺是字体中最具神韵的一笔,粗细有致,一波三折,提按、快慢、顿转等变化丰富。

折的形态变化:

1.横折:起笔同横,一般采用“顿挫”之法。折前先稍向上提出肩,然后右下顿笔,见棱见角,骨力显现,最后折锋稍提后中锋向下(或左下)行笔,内方外圆略带弧势。当一字中折重复时,也偶用圆转之法,以获取变化。

横折一般分两种,形状宽扁时,竖要向左内斜;个子瘦高时,竖较直正。柳书折画中的竖笔,继承了欧阳询、颜真卿笔法的精妙,有的向左弯曲,有的向右外拓,极具变化。如“日、引”。

毛笔基本笔画运笔方法折的写法

2.竖折:起笔同竖,折前左下稍提成下横,逆锋藏笔之势后右下顿笔,然后笔走中锋轻提右行,收笔顿笔回藏。如“旨、出”。

3.撇折:运笔如撇,出锋时略向左行然后右下顿笔,再根据不同字的实际情况按照横或提(撇提)的起笔方法行笔。有时出撇后顺势转右下顺锋渐按写点,变化成为撇点。如“矣、汝”。

撇轻捺重是柳书用笔的主要特点之一,柳体捺画粗重,与撇画对比鲜明。其捺多粗壮有力,按笔较重,粗细变化稍小。捺出锋前的顿笔是写好捺画的难点和关键。出捺脚前,先要顿笔蓄势,然后出脚,渐提稍快出锋,捺脚较方,出脚方向大致向右平出或微仰,燕尾明显,出锋劲利,方劲道美。

捺的形态变化:

1.平捺:平捺贵有波折之势。向左藏锋后右下折锋顿笔,然后折笔右上稍提,再转锋右下渐按行笔,至中腰底部稍出折角,收笔顿后稍提略平出锋。平捺体势左昂右低,捺身略长,如乘风破浪的小舟一般。如“之、达”。

2.斜捺:逆锋入笔,起笔稍粗,折笔中锋下行渐按,由快渐慢,略带弧势,顿后出锋略平收笔。斜捺犹如迈开的大步,具行走般的动感。如“入、大”。

3.反捺:反捺似拉长的斜点,可顺锋入笔,行笔渐按,收笔顿笔回藏。反捺主要用于避免重复、增加变化、防止笔画冲突和突出主笔的需要。如“依、安”。


前不久,您在《人民日报》等报刊发表了《艺术院校能否培养出艺术大师》等系列文章,重新思考了当代艺术教育存在的问题,并提出了新的艺术教育观点
龙吟虎啸
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。


扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一,概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些,要注意以下几点:

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,常见的尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可以横写也可竖写。如果尺寸过大,就与它柔美的特征相矛盾,而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺,可谓大尺寸,给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸,选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少,会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好,写的越满越好,要结合不同的书体、不同的形式,把握好一个“度”,多而不“堵”,少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中,可以同时使用自己擅长的两种书体。比如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,快面之间拉开距离。这样有书体的不同,有动静的对比,有多少的变化,既展现了作者的创作实力又丰富了画面,耐人寻味。切忌真草隶篆一起上,主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体写得字径稍大,更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白。尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯,画面左右应该大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,少用阴文,以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅,不宜大红大绿,如果为参展而创作,也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起,合成一个扇面,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次,一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品,因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开,书写时充分发挥材料的特性,发挥水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然,使之畅达不漂浮,质朴不笨拙,昂扬不张扬,耐人品味。


行书图片欣赏汉末,相传张芝脱出章草的规范,去波挑体势,使上下字间牵连相通,笔画连绵回绕,书写更为便捷,成为“今草”(亦称小草),即后世所称的“草书”2.等次:~别。~差(chā)。


这里大家要注意的是,如果你是为了练习行楷,那么练习楷书就不能按照常规的一笔一划写的非常好来练习了,

如何练习毛笔书法小数字逢人开口谈学问,其学问可知,逢人开口谈诗文,其诗文可知


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