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一、孙过庭对书法用纸的重视
原文如下：
又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏。略言其由，各有其五：神怡务闲,一合也；感惠徇知,二合也；时和气润，
三合也；纸墨相发,四合也；偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也；意违势屈,二乖也；风燥日炎,三乖也；纸墨不称,四乖也；情怠手阑,五乖也。乖合之际，优劣互差。
得时不如得器，得器不如得志。
这五条乖合理论中，一、二、五属于“志”的范畴，三属于“时”的范畴，四属于“器”的范畴。
“志”纯属是主观的东西，没有一定的标准，而且由于人的情绪变化瞬息万变，要把握住“志”很难。
“时”看似客观，实际很大程度上也是主观的延伸。比如，同是风和日丽的天气，有些人会心情好，有些人会心情不好。因此，“时”也是主观化的客观，不能作为客观的标准。
只有“器”，才是客观的标准，是独立于人的主观情绪的客观存在。因此，在“五合”中，我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”，也就是要尽量用好的“纸墨”。
二、赵孟对书法用纸的重视
元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同，他也认为书法用纸对书法创作非常重要。
（一）赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中
赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象，好马陷在沼泽中，别说日行千里了，能不能活命都不好说。
赵孟：右白石先生《兰亭考》一卷，予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得，携来京师，且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字，尔来宦游，无复有意兹事，兼北方多风尘，不宜笔研，而客中又乏佳几，此纸虽出高丽，亦非良品。偶今日雨后风尘少息，拳曲土炕上，据白木小桌，聊复书此，以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。
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【茂盛的近义词】：
4、关键是对孩子的视力的影响比较大。目前学习好的视力有问题的关键因素之一。
根本就没有掌握练字的方法规律：比如笔画、偏旁部首、独体字、合体字，比如楷书、隶书、行书、草书等，这些字体都是有一定的书写规律的，而我们所缺少的正是笔画如何连贯、搭配好，偏旁部首、独体字、合体字、整篇如何又快又好的“写”的规律，所以字写不好的根源就在于此！
大部分人搜尽枯肠，还是交了白卷
我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。
四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
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帖打印这充分说明书法是一个极容易跌入的“艺术陷阱”练字诀窍4、培养练字兴趣和爱好。
练习书法时，很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练，其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋，收笔时也只是顺势接下一笔画，并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义，完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说，那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢？
第一，“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块，分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响，有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言，逆锋起笔较少，但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多，所以不能单纯的认为，欧楷就是一味地露锋起笔，另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主，尽显锋芒，“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二，墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔，会造成这两种书法形态的不一致，所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此，通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学，因为墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。但是，虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世，但是他的行书和草书都是有墨迹本的，可以通过这些相关的书法作品，考察欧阳询的笔意。这样，我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么，书法创作要不要“逆锋”起笔？
这个问题要辩证地看，不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看，一味追求笔法、规则，受其束缚过多，就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学，“性价比”合适，就可以用。反之，“条条大路通罗马”，既然“逆锋”难写，索性不写也行，只要写得好看，大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度，会造成笔缺少随意性和流动性，限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死，似我者俗”，清代黄自元一生模仿欧阳询，被书家嘲笑“字俗”，陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以，学书法不可过于削足适履，形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”，一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度，“带着镣铐跳舞”，有助于尽快将字体写漂亮，有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用，或者学不会，那就干脆不要用了，何必为此烦恼？笔法忌死，不喜欢吃面条就可以换米饭，规矩是死的，人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”！（欧体起笔就有不少切锋）。收笔时的“回锋”如果学不好，可以变勾为挑或推！一条道觉得难走不通，可以知难而退，改弦易辙换笔法，不必削足适履地去“画”笔法！
不“逆锋”也能把字写好！陈忠建的书法就是如此：它强调把书法还原到“写字”，删繁就简，适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法，用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替！例如：竖画起笔多是向右上逆锋起笔，而陈忠建则横切入笔，非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行，顶出饱满的竖画起笔骨节；横折的肩部突出，多横划提笔再按下写竖划，而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部；横划的收笔，多向右上提笔，右下顿笔，左上回锋收笔，而陈忠建是干净利落的略微提笔，直接重按急刹加扭转，挤出夸张的收笔：一般上收笔不精致可回锋弥补，但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定，并无那种描画式的回锋，整个字写下来气韵顺畅。
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帖女生字体漂亮旁午走急、目不旁视、旁岐曲径比如在台湾美术馆，一些展览拥有企业冠名赞助，但为谁举办展览、规模多大，都是美术馆说了算鸬鹚（学名：Phalacrocorax）：有1属39种。大型的食鱼游禽，善于潜水，潜水后羽毛湿透，需张开双翅在阳光下晒干后才能飞翔。嘴强而长，锥状，先端具锐钩，适于啄鱼 |
