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用笔的一种技法书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。
许多朋友咨询我，字帖买了许多，字也写了许多但是就是练欠好，下面我总了以下三点，希望大家能引起注重
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一、急于求成，功败垂成！尤其是新手朋友想一口吃成胖子，这些人练字急于求成，首先是没有耐性，心里拿笔发慌，各种练字字帖、各种字体都在练，每天字是写了成千上百次，但是并没有什么用！当看一些写字优异的人后，又很激动，拿起钢笔再练，仍是写欠好，并失去了耐性，立誓今后不再练字！还有一些人，尤其是上班族和学生，往往会由于工作和家事，放松警觉，没有一颗练好字的决心，一朝一夕字也得不到进步，就逐渐的失去了决心！乃至有些会觉得自己不是练字的料，心里自卑，这种状况抛弃的占练字的80%以上！
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二、练字办法不对！许多初学者买了字帖后，拿起钢笔就盲目的去练，没有讲究练字办法，不懂得去调查字体中字体的特征和规则，仅仅照样划葫芦，乃至是机械式的模仿和誊写，到最后学的“非驴非马”
三、没有学会考虑！我们练字最重要的就是要学会考虑和总结！那些字笔画比较特别，需要独自留意，哪些字全体布局怎么样美观，比方上下、左右结构的字要这么写，学会触类旁通，那练字的进展天然就不会慢！我为了学习欧体书法，把欧阳询的书法教材放在桌子上，沙发上，床头上，卫生间里和车上，一有时间就拿起来翻阅、揣摩那么我们需要思考些什么呢？这里请大家记一下：
“谁让你们这些妖怪欺负我们小孩.”哪吒嘟着嘴不高兴地说.
诗词八十字至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作可读chén,也可读shèn。谌,读音作chén。作姓时读chén或shèn(语系不同)。以上关于奇妙的近义词是什么，奇妙的近义词有哪些词语与奇妙的意思就给大家解答到这边，希望你们能掌握
小本 初学者 儿童这位被李世民奉为师长和书坛第一的，便是唐初大书家欧阳询二、历练身心、磨练意志、提高素质。
嬲”读作nǐao,“嫐”读作nǎo。嬲:方言用字,很多时候用作脏词。通孬
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