【美丽的近义词】：

这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空

周俊杰：中原雄风，端赖斯人对于刚刚接触练字，寻找自己喜欢的字体风格的小可爱来说，最好的方法还是多读读贴，见识过很多不同类型的字体，才能确定自己喜欢的是哪一款。之后就是勤加练习，锻炼自己的手部肌肉和对字的熟悉感，练好了对练字就会有一种很自然的感觉。熟能生巧有时说起来是一个很玄的东西，没有什么刻意设计的感觉。总而言之就是一个字：练。

这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像

密钥怎么读？密钥的拼音和密钥的笔画
拼音凹槽贴因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去第二、要掌握写字的姿势和执笔方法。（我重点写过握笔的正确方法文章，详细可以点击查看。）书法作为众多艺术门类中独特的一种，书法美尤其是行草方面　由于普遍规律本身就很难得到确认，因此欣赏过程中片面强调欣赏者的主观性更加司空见惯折捺都是书法技法规律中的技巧，折：“折以成方，转以成圆”，折必有顿挫，内角较方，外部稍出圆角；转笔处则微提稍慢行笔，曲劲圆转。捺是字体中最具神韵的一笔，粗细有致，一波三折，提按、快慢、顿转等变化丰富。

折的形态变化：

1．横折：起笔同横，一般采用“顿挫”之法。折前先稍向上提出肩，然后右下顿笔，见棱见角，骨力显现，最后折锋稍提后中锋向下(或左下)行笔，内方外圆略带弧势。当一字中折重复时，也偶用圆转之法，以获取变化。

横折一般分两种，形状宽扁时，竖要向左内斜；个子瘦高时，竖较直正。柳书折画中的竖笔，继承了欧阳询、颜真卿笔法的精妙，有的向左弯曲，有的向右外拓，极具变化。如“日、引”。

毛笔基本笔画运笔方法折的写法

2．竖折：起笔同竖，折前左下稍提成下横，逆锋藏笔之势后右下顿笔，然后笔走中锋轻提右行，收笔顿笔回藏。如“旨、出”。

3．撇折：运笔如撇，出锋时略向左行然后右下顿笔，再根据不同字的实际情况按照横或提(撇提)的起笔方法行笔。有时出撇后顺势转右下顺锋渐按写点，变化成为撇点。如“矣、汝”。

撇轻捺重是柳书用笔的主要特点之一，柳体捺画粗重，与撇画对比鲜明。其捺多粗壮有力，按笔较重，粗细变化稍小。捺出锋前的顿笔是写好捺画的难点和关键。出捺脚前，先要顿笔蓄势，然后出脚，渐提稍快出锋，捺脚较方，出脚方向大致向右平出或微仰，燕尾明显，出锋劲利，方劲道美。

捺的形态变化：

1．平捺：平捺贵有波折之势。向左藏锋后右下折锋顿笔，然后折笔右上稍提，再转锋右下渐按行笔，至中腰底部稍出折角，收笔顿后稍提略平出锋。平捺体势左昂右低，捺身略长，如乘风破浪的小舟一般。如“之、达”。

2．斜捺：逆锋入笔，起笔稍粗，折笔中锋下行渐按，由快渐慢，略带弧势，顿后出锋略平收笔。斜捺犹如迈开的大步，具行走般的动感。如“入、大”。

3．反捺：反捺似拉长的斜点，可顺锋入笔，行笔渐按，收笔顿笔回藏。反捺主要用于避免重复、增加变化、防止笔画冲突和突出主笔的需要。如“依、安”。

初学之始，不要追求太高，选正手脚，眼前的问题尚未解决，去考虑什么风神意趣的事，就是不着调。书法学习，是个循序渐进的过程，只有在最基础的地方反复的磨练，所谓的神韵意趣，自然会产生。学写数字幼儿 本清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风,常计白以当黑，奇趣乃出写的一手漂亮的的好字，有时不经意间就能为自己的人生、事业、学习有着非常大的帮助与促进作用，当我们还是学生时，字写的好，阅卷老师一定刮目相看，在同等条件下定能取得高分，当我们工作时特经常要签名、写报告、写资料等等都需要自己亲手写字，签名写的字不好看怕同事笑话，写工作报告计划给领导，字写的差劲的话，那么就怕领导觉得自己没用读过书一样、怕自己的事业受到影响，那么改如何练字，怎么样练字效果好？我想这都是目前很多人关注的话题，那么接下来快速练字网给大家谈下，怎么样练字效果好！

扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：

一、尺寸

扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

二、书体

在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。

三、书体与形式的和谐

篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白

扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。

五、钤印

印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸

颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

七、雅

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。

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