若不是同学王麟生苦劝，历史将会是另一个面目蓟（学名：Cirsium japonicum Fisch. ex DC.）是菊科，蓟属多年生草本植物，块根纺锤状或萝卜状，茎直立，高可达150)厘米，基生叶较大，全形卵形、长倒卵形、椭圆形或长椭圆形，羽状深裂或几全裂，全部侧裂片排列稀疏或紧密。
很多小孩子在上小学学前班开始写字，犹豫写字技巧不对，导致写字出来很难看，坐姿不对，写字姿势不对，握笔等都不对，写出来的字都狠难看，会影响一辈子，考试因为写的字很难看，会被扣几分，考不上理想的大学，如果写好字因为这几分考上一所理想的大学是多么美好的一件事情，也有很多同学写字不好导致很多理想的工作失去，是多么可悲的一件事，这些事情过去，回家出了后悔、懊恼，又能怎么样，去店里买上1本练字字帖，练完依然字虽然好一点但是很不理想，我们这一周练好字，会监督同学么练好字，让同学么考上理想的学校，找到理想的工作

【耆宿】亦作“耆夙”。年高有德者之称。《后汉书·樊儵传》：“耆宿大贤，多见废弃。”晋葛洪《抱朴子·酒诫》：“臣子失礼於君亲之前，幼贱悖慢於耆宿之坐。”《旧唐书·宦官传·高力士》：“代宗以其耆宿，维护先朝，赠扬州大都督，陪葬泰陵。”明沉德符《野获编·内阁一·阁部形迹》：“马钧阳以十二年本兵，加少傅，改吏部，最称耆夙。”郭沫若《洪波曲》第七章四：“张一麐是参政员之一，以最年长的耆宿关系，已推定由他在参政会上致辞。”面对一本好书，要既能钻进去还能走出来，要达到这个目的，既需要勇气更需要智慧

1、凹[ āo ]

广泛：（涉及的）方面广，范围大；普遍：内容广泛；题材广泛当我在小学时，我也接触到庞中华的硬笔字母。首先，我练习了庞中华的硬笔画汉字，然后我学习了其他硬笔书法帖子。当我回来看庞中华书法的时候，我发现了这样一个特点：庞中华的硬笔用词很容易用，它的实用性比其他书法学者要高得多，这是毫无疑问的。对我们来说，学习笔画最重要的是写好单词。如果我们真的想从事艺术，我们将学习毛笔字符，所以如果我们要写美丽的文字，庞中华的硬笔画可以说是最好的选择之一。对于中国硬笔书法协会来说，许多朋友也应该明白，庞中华离任后，这种影响已经大大减弱，这可能与网络时代的普及有很大关系。许多人不再多写东西了。虽然中国硬笔协会每年都举办硬笔书法比赛和硬笔书法训练，但似乎并没有挽救日益下降的信誉。
反观当今一些草书作品中存在的缺憾，哈恰反映了对草书性情与形质理解上的偏颇及基本功的缺失

教程百度云不巧的是，那几天李苦禅的身体状况不太好不能立即动笔，给那位老先生作画的事情就暂时耽搁了几天教材和教育资源是保证中小学书法课有序发展和教学方法创新的重要保证。因此，应重视学校内外课程材料与教育资源的整合。特别是，这首先是全校书法课程的资源.整个书法课程资源是从学校生活中帮助书法教学的信息和资源，为校本课程的建设做好准备。书法教师应承担首要责任，因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源的核心内容，在校本课程的开发和实施中发挥着关键作用。同时，提高校本课程的教学效率也是校本课程的重要组成部分，如组织书法竞赛和欣赏优秀学生的工作等。二是完整的校外书法课程教材.在选择校外书法校本课程资源时，也要与书法课的教学内容和学生的日常生活相匹配，以激发学生的书法实践兴趣。组织学生参观当地书法协会，邀请优秀书法家向学生讲解书法技巧，欣赏与书法有关的电视节目，收藏书法作品等，扩大校本课程资源。为了提高学生的综合能力，拓宽视野，可以安排学生调查社区的书法和文化资源，与学生和家长一起了解书法的发展历史，让更多的孩子爱上书法。多数人认为那件作品没有“金石味”，因而评价较低行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

众所周知，练字是非常考验一个人的耐性的，小学生练习写字可以培养耐心、有耐心则心静、心静则细致、细致就不容易出错，这就会使学生在考试中避免粗心大意马马虎虎而失分，考试时把会做的都做对了，成绩马上就上去了。果果要想真正实践这一点，画家必须具有很高的诗文书法修养

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