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笔画少的字要写小，笔画多的字要写细
按印之为字，从“爪”从“ ”，其义则同乎信节，乃官府所持信也
尤其、特出、分外、更加扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。书法创作不仅写的是我们在古代法国文章中看到的世界，也是我们内心世界的写照。毕加索有句名言："我不是画猫本身，而是画它的微笑。"猫本身是多么乏味，但是猫的微笑是一种不断变化的艺术感觉，可以画出来。写作的情感在中国并不生锈，所谓的"成功"，"应该有千山万水"在心中。竹子在胸前"和"在千千万万的沟壑中"都是精神上的东西，是情感上的东西。西方古代艺术家大多注重现实主义，创作"现实主义"作品，很难取得很大的成功。20世纪近百年来，西方艺术家之所以创造如此重要的流派，产生如此多的艺术大师，其中一个重要原因是他们追求表达心灵的情感，表现情感世界，而不是盲目地强调客观世界的表象和再现，而只注重艺术家内心的主观世界。笔画图片基础笔画"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推蓟（学名：Cirsium japonicum Fisch. ex DC.）是菊科，蓟属多年生草本植物，块根纺锤状或萝卜状，茎直立，高可达150)厘米，基生叶较大，全形卵形、长倒卵形、椭圆形或长椭圆形，羽状深裂或几全裂，全部侧裂片排列稀疏或紧密。
首先，作品正文"寒冷的冬天也早已过去，愿春色铺满你的心"含义切题
Y一、乙、又、也、于、幺、雨、义、严、夷、曳、禺、央、禹、臾、乐、永、尹、已、牙、由、曰、月、聿、业、亚本下载艺术原本是为了陶冶情操，却变成了谋生工具
1、暖和：天气温暖
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