快，尤其是一滑而过，缺乏内涵

【极的意思】：

朱春晖书法家：揭开练字方法之谜！就分享到这里总之，写字既不是描字、摹字、画字，也不是识字，而是在识字的基础上，用上述传统文化要素（传统文化节奏）为标准的好的“写”方法来完成规范“字”的自 由书写，如果有人问写字到底难不难，我可以肯定地说，掌握了好的“写”方法，写字并不难。想想，四大文明古国为什么只有中国的字可以源远流长几千年，不正 说明了这一点吗？而且，我还要说，这些好的“写”方法也很容易，绝非人们过去想象的那样复杂，要不然从古至今怎么有那么多书法家呢？

比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础

书画有着相同的渊源，书画往往是分不开的。但是，我们应该看到，书画之间还是有区别的。当然，我们不能轻易得出这样的结论：学习书法比学习绘画更难，书画要真正成功，成为每个人都很困难，但学习书法比学习绘画更难，但这是一个客观的现实。在书画市场上，卖画比卖字容易得多，价格也高得多。在一个地区，卖照片致富的人一定比卖文字致富的人多。书法确实是孤独的方式，甚至是贫穷的方式。对大多数书法家来说，如果他没有其他收入，单靠书法是很难生存的。许多书法家的主要收入是开办书法课，教孩子学习书法。最好的书法班都要靠书法才能上美术学院。毕业后，他们可能仍要走老师开办的书法班教孩子的老路。语法家的物质贫困最有可能影响他们的心理、行为和对书法理想的追求。总之，中锋是用笔的一大关键调侃怎么读？调侃的拼音和调侃的笔画

这些谷物长成后,人们吃了不但可以充饥,而且还可以长生不老.人类从此有了足够的粮食,生活非常安定.

【读音】qísù。

草书写法的特点虽然变幻莫测，难赋常形，但也有其应遵循的原则，下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势，强调形势合一，在章法上要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳，揖让呼应，参差穿插，递相映带；有时靠顺势的露锋承上引下；有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说：“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，高下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度，另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝，拘谨不畅，则必无势可言，更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。《书谱》全文3665字，一气贯注，在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综，结构的大小错综，章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之，如落叶纷披，令人眼花缭乱，又暗合规矩。细审《书谱》，虽是小草，但在营造大的章法时，可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中，其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果，十分传情，又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合，构成虚实呼应的变化。同时，孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替，笔势开合聚散的变化，字形大小高低的错杂，这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果，奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。

谣少儿舞蹈艺术家要有气度，不要变成资本家仰点(提点)：这个点最常见用作心字中间的一笔。

看古人的经典之作，它不是"水平垂直"，水平很少是平的，垂直往往是斜的。"是水平的，而不是垂直的"是不可取的。在柱子前面，我们应该研究每一笔的"斜率"。

练字也是一样，不要盲目地、机械式地练字，练了一段时间之后，要停一下，反思自己在这段时间，都做了哪些和练字相关的事情，哪些做的有效果，那些没有，有效果的后期是否继续执行，没有效果的是什么原因造成的，是自己的问题还是其他问题，能否找到老师或前辈解决这个问题，未来还可能遇到什么问题，怎样可以避免这些问题。本马士达于篆刻服膺四人，首推当然是吴昌硕，脾气相投这说明了什么问题呢？可是，如何真正写出书法的骨力呢？要想做到这一点我们又该从哪些地方开始努力呢？个人总结了3点经验，分享给大家，希望对大家的书法学习能有所帮助掷。