但接下来就开始出现问题了，要不不愿意写，要不神速的鬼画符，自己给自己评价差，我也不硬逼她，在她抵触时，情绪不好时直接让她别写了，玩去吧，她算自觉的孩子，一般后来也会把当天的写完，这几次她不再是老老实实按顺序写，而是设计成各种图案，最后再把每个格子都填满，算是给自己找到点乐子。如何能让孩子爱上练字习惯？麻烦指导下谢谢。宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

医方明，指精通医术

好的原创设计通常都从指尖生出来，而不是靠电脑。社会文明的进步，不只是技术层次，而是大众对于“坚持”的不妥协。

书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象▊1、 俗话说：“人生聪明写字始”。写好汉字是终生学习与开展的一项必备技艺，从小培育好孩子书写标准的习气，对孩子的生长以及将来都有着重要的作用。

问：正确的练字方法是什么？什么是练字的真正方法？笔芯五、明代的彩印笺谱
这篇文章的目的是使用它，但是学生们经常回到帖子里写作。"两者之间没有联系。当你练习写作时，你写得很好，但当你写作业时，你写得很随意。这从来不是练习语言的好方法。因此，我们在平时写字时，不应用手抹黑。我们要自觉地在作业、笔记、书信中表达笔法和写作风格的结构特点，练习一种，中学用一种，在学习中用一种，利用它，类比地做一些事情，达到应用学习的目的。古今中外文体中,最随意挥洒、率真自然且应用广泛者莫过于书信了,既使进入网络电传时代,书信的实用性已呈衰退迹象,但它的收藏价值却凸现出来第二：练字要有效果可以针对性选择适合自己的练字字帖练习

5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中心方位，如“门”、“非”、“用”等字。钢笔书法教学

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