效法：学习某人的长处；仿照别人的做法：大家都效法他开展在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

楷书有楷模的意义，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习气地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之替代了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大约有以上这些。

书法不能在一两天内练习。从古至今，许多书法家都经过艰苦的努力而取得了成功。张智林读书，池水练墨；中游入山练字十年，石材皆黑；志永登楼练字四十年，还笔成坟墓。前辈学书法很用功，但今天大多数学生经常患"寒热病"，如果他们高兴写一段时间，不高兴就推迟几天，如果有时间练习，在忙的时候把它放在一边。这不仅会浪费时间和精力，而且会滋生更多的坏习惯，这对未来的增长是非常不利的。余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪让田字格发挥应有的作用。

条的力度稳定性，到结体的准确到位，都属于基本功的范畴。如果好高骛远，看到行草漂亮就行跳过这一过程，那最终的结果就是不得要领，照猫画虎，写出来的字贻笑大方。成年 女生徘徊：来回地走：他一个人在小路上徘徊了很久
这样才可以体现书法的美“三衬托”是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个笔托起，形成既稳且活的握笔姿势。?

魈的拼音？魈的笔画？魈怎么读？
学前班笔画笔顺本草书关键在于行笔气息相接、血脉不断，这就要求执笔不能“拘挛”，苏轼说：“把笔无定法，要使虚而宽
“ 脆 ”: 刻之即剥落、崩渣，或软硬不一，篆刻时刀不入，或出现石质坚滑的拒刀等情况，难以表现刀痕效果正确的坐姿首先身体半部分坐直，头部端正、目视前方，俩手随意放身体俩侧，俩腿平方，胸膛挺起。高速孩子不要趴在桌子上，或者翘腿，因为良好的坐姿有利于骨骼生长和身体健康。。