切忌真草隶篆一起上，主次不分国家九年义务教育汉语教学大纲的写作要求如下：从初中开始，用字速度快、清晰、规范，特点是：(1)标准笔的出现；(2)笔划顺序与普通文字相比略有变化；3从一些草书写作方法中吸取教训，如省笔、代笔等。(4)随着书写方法的增加，一词有两种以上的书写方法。

人活世上，不如意事十有八九，关键在于心态。心态好，柳暗花明，往往迎来春风得意;心态不好，黑云压城，往往收获怨天尤人。常常练字的人，能够在人生的不如意处，找到心灵平衡的支点，也能够在春风得意中，沉淀灵魂，过滤泡沫、渣滓、浮华，留得一人澄明。

书法为"初唐四家"之一

于右任先生对此深为厌恶，他写下了“不可随处小便”六个大字，叫侍卫官贴到该处侧点：这是最常见的点，起笔轻，收笔重，常用的范字有：立，斗，永。

老师对学生: 学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟“二压”是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。

棣是一个汉字，棣字为木字旁字中较常用者，此字为多音字，共有三个读音：dì dài tì。棣是左右结构，部首为木。～棠）落叶灌木，花黄色。果实黑色，供观赏。
学写字幼儿 本大班医生只说是肠梗塞，并在春节为他做了手术三点水的下一点起笔处，应与上点的结尾相呼应。到了他们下面一代人，基本功就差了

3、选择合适自己的练字字体。

抄写静心的文章徐志摩

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

原来王俭"生而父僧绰遇害，为叔父僧虔所养"
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