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但我们长期以来只讲大众化，不讲学术化
对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求
陶宗仪的《书史会要》 、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著
如果临前不识，就会像孙过庭所说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理”2.拇指指尖的高度，其实只需超越食指侧面，构成「人」字型，就成死笔了，两指的灵敏运动性就被相互限制住了。但是，这里的这么小细微差异，固然影响很大、功用性也相差很多，但关于绝大多数的人都难以发觉并能给予矫正。
可能很多的人在练字的过程当中，一般他们都会选择根据字体上面的字迹来练习，因为字体上面的字迹都是不一样的，有的可能是通过一些简单的字句从简单到复杂来变化的，而有一些可能是采用股市的方法，这样的话也可以让他们在练字的过程当中也能够被很多的古诗，而有的可能是采用文言文，还有的可能是通过练字问答的方式，这样的话也能够给很多的人找到了兴趣和爱好。
哪种钢笔好三、花纹为款，篆刻为识第二，加强对线路速度的训练。线路的力量来源于速度，而加强速度的实践是提高力量的关键。同时，要加强对线路的控制，使线路具有力量，也要使直线具有灵活性、协调性、统一性、完整性，避免极端。磨墨多用左手、挥毫多用右手写作的基本特征是什么？我应该先练习哪些单词？包括很多人在搜索基本十字是什么？我相信很多新手练习朋友经常会有这样的问题，事实上，写作是掌握了某些基本规律和写作方法，写作方法是错误的，掌握规则练习的词太多没有进步，导致很多人对写作实践失去信心。
在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？
行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。出土的大量汉简有力地证明了这一点根据我们多年的教学经验，很多学员开始对于正确的练字方法是什么？可以说他们不是很了解，绝大部分学员的把练字方法认为是：一笔一画的楷书，以及描红、临摹字帖就是练字的方法。看起来这样的回答好像也没有什么错误，因为我们所有的人都是从小读书识字基本都是从一笔一画的楷书字帖、从描红、临摹开始的。可是，为什么很多人一笔一画描红、临摹字帖的时候写字还不错，一但离开字帖、特别是一写快是就写的乱七八糟、写不好了？这是为什么呢？。
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