一年级楷体字帖练字楷书推荐
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2.格式适当

在书法作品中,讲究变化统一、经营位置,写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的,而是相互联系的有机整体,因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢?

行楷书的贯气主要体现在三个方面;第一靠线贯。这里所谓线,不是行书的牵丝引带,而是中轴线。众所周知,每一行都有一条无形的中轴线,每一个字也有一条无形的中心线,如果每一个字的中心线与一行中轴线重合,就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔,其势隐向于下,下个字的首笔逆锋起笔,其势暗接于上,靠上下的笔势使字与字遥相呼应,即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸,写时一气阿成,写出的作品才能气脉贯诵,否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白,就是合理地留下空白。在书法中,黑与白是相对的。以单个字来说,笔是黑,笔画间的空白就是白;从通篇字来说,每个字是黑,字与字之间的空白就是白;以整张纸来说,

间写字所占的空间为黑,整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密,就不懂得行楷书章法。从字体上说,小字宜疏朗,大字宜致密;从幅度上说,长卷宜疏朗,条幅宜致密;从通篇来说,诙则密,应疏则疏。行距宽者,字距宜宽;行距窄者,字距宜疏,这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”,这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领,切不可轻易弄险,那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见,疏密得宜。要在疏处济之以密,密处济之以疏。既不能前密疏,也不能上虚下实,那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说;“为人、处事、治学、作画,均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处,运筹于全局,方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化,此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗,则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点;一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”,从大处着眼,于整体出发,立意谋篇,照顾全局,不要追求毎个字都很美,那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说;“你每个字都写得很好,挑不么毛病,就是整体章法不好,看来你是太注重字字都美,忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出,叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小,用笔太轻或太重,鹤立鸡群,游离于之外,凌驾于仝局之上,哪怕这个字再好,也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化,那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯,和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求,同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”,就是在结体特点一致的条件下,形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主,但也有方正或横势的字。总之,一篇之中,要有大有小长有短,或欹或正、或宽或窄,以至“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”,但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”,就是在用笔基调一致的前提下,笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致,就像一首歌要有一种基调,一幅画要有一种色调一样,决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法,恰恰相反,用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔,或藏或露,或轻或重,有方有圆,有曲有直,极尽变化之能事。


唯独当代中国书法是个例外
小孩子练字帖
一位老财主想住三层楼,但是他嫌盖三层的话比较浪费时间,所以给建筑工人说:不要建第一层和第二层,直接建第三层。显而易见,这是不可能的,对于练字来说,那些速成的方法也都是行不通的。所谓快速练字,其实就是在短时间内练成和模板上面一样的字,只要遵循一定的规律,注意一些技巧性的东西,还是可以在短时间内练一手自己比较满意的字体的。

八骏嘶风传捷报 五羊跳跃展新图


下面就来给大家分析一下,希望能够让大家有所了解。关于练字选择什么钢笔比较好?其实一般情况下来说,在选择钢笔的时候,建议大家可以从以下这几个方面来做出一定的考虑,第一就是要考虑钢笔的粗细。在购买钢笔的时候,应该要根据个人的情况来考虑一下钢笔的粗细,一般情况下来说,男孩子可能会更加适合选择那些稍微粗一点的钢笔,但是对于女孩子来说应该要选择稍微细一点的,这样也就能够让自己在握笔写字的过程当中感到更加的舒服一些,也就会更加容易坚持下去。
希望的近义词是什么?希望的近义词有哪些词语呢?还有希望的意思是什么呢?好多初学练字者不是很熟悉,接下来解答希望的近义词是什么及希望的意思与希的笔顺笔画顺序怎么写炎帝的传说

草书写法的特点虽然变幻莫测,难赋常形,但也有其应遵循的原则,下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。

(一)气势贯通

草书重势,强调形势合一,在章法上要能上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳,揖让呼应,参差穿插,递相映带;有时靠顺势的露锋承上引下;有时靠急速的回锋以含其气,在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说:“气须从熟中来,有气则自有势,大小长短,高下欹正,随笔所至,自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长,笔法精熟,信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度,另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝,拘谨不畅,则必无势可言,更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力,得力才能得气,得气才能得神。《书谱》全文3665字,一气贯注,在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。

(二)错综变化

草书的错综变化包含用笔的轻重错综,结构的大小错综,章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事,其章法常以“雨夹雪”喻之,如落叶纷披,令人眼花缭乱,又暗合规矩。细审《书谱》,虽是小草,但在营造大的章法时,可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中,其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面,形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果,十分传情,又十分浪漫。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画,即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白,即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合,构成虚实呼应的变化。同时,孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替,笔势开合聚散的变化,字形大小高低的错杂,这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果,奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。


钢笔字行书“傅山晚期作品中,有一种弯曲和藤状的书法迹象”

在初学者的手中,毛笔是个桀骜不驯的孩子,怎么调教都不“听话”,写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪,不禁让人产生怀疑,难道自己不是学毛笔字的料吗?想写好书法控笔是主要,告诉你一个调笔锋的好方法

1、在纸面的中心点开始,逆锋起笔。

2、向右行笔,慢慢绕圈。

这个时候要讲一个很重要的问题——调锋。

毛笔在完成线条时一定要中锋用笔。在直线的时候基本没什么难度,只要毛笔尽量立直就好。

但是在方向需要变化的情况下就没那么容易了:原本在笔画中间的笔锋,在转过方向后偏到了笔画侧面,也就是我们常说的“偏锋”。

所以,我们需要练习如何在转变方向后,仍然保持中锋用笔,也就是“调锋”,而画蚊香就是一个很好的训练方式,因为在画圆圈时毛笔需要不停地转换方向。

讲一下调锋的方法:

毛笔行走一段之后,笔尖开始向旁边偏离,

这时候要把笔稍稍提起一点点,再稍稍调整方向后原地按回去,

然后继续行笔:

原理其实很好理解——当毛笔没法继续按我们需要的状态继续行走时怎么办?把笔提起来再重新落回纸上恢复到你需要的状态。只不过我们要做得很隐蔽,不能真的把笔提离纸面再重新落笔,只能稍稍(偷偷)把毛笔提至笔尖状态再稍稍(偷偷)按下去。在画圈的过程中不断地重复调锋的动作,有时需要手指轻轻捻动笔管来配合。

4、在完成第一张的时候主要注意调锋的问题,然后行笔要尽量稳定。在第二张时要开始注意线条和线条之间的间距要相等,和拉线条一样,间距应该等于线条的宽度,不要把距离画得过宽(主要是为了节约纸张)。

5、一个可能遇到的问题——蚊香整根线条是连在一起的,画到一半墨没了要不要蘸?

建议是在开始时把墨蘸足一点,然后保持慢速、匀速行笔,当线条开始出现“缺墨”的情况时,不要马上停下来蘸墨,要试着减慢点速度,继续保证线条墨色湿润,“越缺越慢”,直到真的没法通过减速避免枯笔的时候,再停下来蘸墨,停顿的次数越少越好。

而在书法录像中,示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已,如果是现场看书法家进行创作,更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子,很多人都会感叹:他们是怎么做到的?

想要控制好手中的毛笔,必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字,却忽略了一点:写字的那只手才是我们要练习的重中之重!要从一开始就练习悬腕的能力,过了这一关,各种书体都能书写自如。

手要稳,写出来的笔画才均匀,这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳,就能把字练好,就是误区了。手的稳是悬腕练出来的,可不是固定出来的。当然,一开始就悬腕,对于初拿毛笔的朋友来说,还谈不上把字写得如何漂亮,最现实的目标是把线条写匀称了。

因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适,只有直画和弧画,笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便,对于下笔的轻重,缓急也可以细细揣摩。

手腕高悬练字不易,初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空,但手肘支撑在桌面上。

这样做的好处是有了借力,线条控制起来更容易,字写得漂亮更容易建立信心;缺点也很明显,容易产生依赖性,总想“偷懒”不练悬腕,水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小,只要尝试一下就能明白。

以上就是今天给大家介绍的如何提升控笔能力,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧煤科院继续关注我们

当然,侧锋运笔,往往是笔锋由偏转中的过渡,它的优势就是用笔卧能起③竖,从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”,不能左右歪斜,更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长。

握笔姿势不正确的危害有哪些?写字姿势不正确的危害又有哪些?包括很多人也在问我们写字的正确姿势又是这样的呢?基于目前这类问题,快速练字吧就给大家一起来探讨下,目前我们也接到了一位学员咨询,如下:小黑板唐宋之际,由于文人、墨客的喜好,虽然改变了印章的体制,但仍以篆书作印,直到明清两代,印人辈出,篆刻便成为以篆书为基础,利用雕刻方法,在印面中表现疏密、离合的艺术型态,篆刻也由广义的雕镂铭刻,转为狭义的治印之学在古代就有“坐卧高堂,究尽泉壑”这样的一个说法,也说明了书画在家里摆放悬挂也是有一定的讲究的,那么书画家庭中摆放的注意事项有哪些呢?

一、要选择适当的位置

字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落,衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

二、注意采光

特别是绘画,因为每幅画都有明暗之分,绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室,图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样,窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应,容易和谐统一。

三、注意挂字画的高度

为便于欣赏,高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置,一般距地面两米左右为宜,不要过高或过低,也不要高低参差交错。

四、所挂字画的数量不宜多

居室字画数量太多,会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品,完全可以起到画龙点睛的作用。

五、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致

字画的内容应该精炼简洁,所挂的画应该具有地方风貌和民族特点,如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰,就会即有对比,又和谐统一。

六、高低适宜

为便于欣赏,字画一般宜挂在墙壁从上至下2/5处比较适宜,因为这个高度,画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上,人们只要稍微一抬头,就能看到全幅画,而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差,便会破坏墙面的整体美。

七、注意保护

字画经裱糊后,极易受潮,遭惹鼠咬虫蛀,影响观瞻。因此,凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘,应选用质量好的软鸡毛帚轻揩,即清洁如初。需要注意的是,清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹,以免损伤纸张画面,愈弄愈脏。另外,不能将字画挂在太阳直射的地方,空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画,以确保书面质量,延长字画的悬挂时间。


何谓平正?
他说:"在书法和写作之间,还有一件事可以再作解释。常州周子青写了一本好手卫片,我曾向老人请教过,他亲自写过字,认为写郑逸梅的熟练程度真是令人惊叹。过去,常州的店铺招牌中有九张是他写的,著名学者柴拖集团也在"新民晚报"上这样说。但后来,知道怎么做的人都说他只是个"作家"。当他八十岁时,他知道别人都说他是个"作家",所以他开始改变。我想他晚年写了"周子青"的四个标志性人物,就是他在魏碑的基础上发生了很大的变形,松了,不成比例,很有趣。人们赞扬周子庆的性格,直到他晚年才有了书法鉴赏力,只有他直率的一面,不幸的是他很快就会死去,否则也会有一个独特的魏北书法。。

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