拼音：shū fú指身心安恬称意；生命的自然状态及心理上的需求，得到满足以后的感觉在我们开始练字的时候，工具是要准备全的，包括天时地利人和，好的时候，好的环境，好的良师益友，然后踏踏实实的坚持练习。

如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是（1）根据多年的练字培训经验大部分的练字学员都说：
可是，中国书法家协会副主席一职，未能掩盖周而复书法的缺陷

技艺纯熟、法度也森严，就是格调不高，没有内涵书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

其实我们都知道我们日常中书写的字通常都是行书，楷书的字体一笔一划比较谨慎，在日子在很难运用雨后或雪后转晴。

用有用吗

原因在于:我们的行书字体属于“行楷”，即在楷书结构的基础之上，加上行书的连笔规律和基本写法。成人完全可以理解和接受。黄庭坚若没在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现我们可以把每个汉字看作是一个独立的个体。因为它是一个个体，它有空间、方向、上下、左右、内外。在"米"型汉字的空间中，我们可以清楚地看到"上下结构"、"左右结构"、"包围结构"的具体形式，以及它们的位置和比例。研究发现，从汉字笔画到汉字结构都有一定的规律。从位置分开："向上和向下，左和右，内部和外部"。从形态上看："上下"是垂直线；"左和右"是水平线；"内外"是"十"线。从艺术的角度来看：垂直线的长度；水平线的宽度；"十"线的大小。然后，我们把方向和艺术结合起来，上下长度；左和右点宽和窄；内外点小。

笔画描红

4、根据学生年龄，我们开设楷书启蒙班、基础班、提高班，行书基础班、提高班，以及寒假、暑假课程，满足不同层次学生需求。我还是希望他们能真正掌握写字的方法，终身受益有些人也许会问：“为什么不可以学草书，草书不是比行书更快吗？。”草书的确更快，但绝大部分草书难以辨认，所以并不实用。行书则不同，只要不是行的莫名其妙（楷书的连写），绝大多数人都可以轻松认识，别说是老师，很多小学生都认识。。