7．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”贲怎么读？贲的拼音和贲的笔画
【发现的近义词】：

什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

书法点画之韵律是以用笔的快慢节奏来表现书法动态美的方法

耳旁风、斜玉旁、禾木旁、立人旁隶书作为书法类型中比较容易学的一种，受到很多刚入门爱好者们的喜爱，下面就来总结一些隶书写法技巧。

1、左右舒展

隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。

2、横平竖直

横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。

3、上下精密

一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。

4、重心平稳

每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。

5、比例相等

字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。

6、捺画宜上

为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。

7、捺画宜中

有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。

8、捺画宜下

有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。

9、捺画宜小

一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。

10、宜丰勿瘦

笔画少、结构疏的字，要以丰衬疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张些，字形有饱健飞动宽宏之感，间架端正，遒劲自然。

11、宜瘦勿肥

笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦衬密，要求清瘦但不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，不使字有局促或松散之感。

12、避同求异

有两个以上相同部分组成的并列或重叠，其相同部分的写法应各有区别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。

13、画距均等

字形端正、横竖笔画教多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化。

14、内外适中

包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相称，配合得当，不得有空旷或臃肿之感。

15、因字生形

每个字的笔画有多少、长短、大小之分，书写时必须根据其特点和自然形态，来决定字的高低、宽窄、大小的形状。

16、横长竖短

凡中间或底部穿插一横的字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但不要臃肿，使静态边动态。

17、左大右小

有的字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右边拘紧，左边舒展，两部分之间一大一小，一高一低，遥相互应，别有情趣。

18、左右避让

有的字由于结构或笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。

19、左高右低

为字的美观活泼起见，有的字左右两部分可写成左高右低状，形成错落参差、顾盼生动之感，在协调中求变化，使整个字和谐和灵动。

20、横宜扁方

形状扁阔的字，要顺其自然，取横势，结体稍扁，生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，上下把形体拉的过扁。

马良后来到底去了什么地方,人们不得而知.有人说,他回到了自己的家乡,和那些种地的伙伴在一起.也有人说,他到处流浪,专门给穷苦的人们画画.

2019年，北京市中考《考试说明》发布，从北京教育考试院获悉，今年北京市中考《考试说明》有局部的微调，突出对中华优秀传统文化和法治的考查，其中书法被纳入到语文学科中考查，增考认识篆、隶、草、楷、行五种字体。

“小孩!为何打死我东海夜叉？”龙太子生气地说.

笔画图趣的笔顺书写演示来"是指将帖子放在一边，同时根据文章的写作方法进行观察和练习。最好不要看一幅画，写一幅画，而要读一个字，写一个完整的字。回仁云："这本书很容易得到古人的意思，抄本很容易得到古人的位置，书很容易进入，抄本很容易忘记。"临时职位是学习书法最重要和常用的方法。可以说，学习书法是暂时的，他们大多是在没有职位的情况下在书法方面取得了成功。这篇文章还需要做一个比较，即把写的单词和帖子上的单词进行比较，比较短、长、胖、瘦、笔、尾、词的魅力等字的形状，这样才能提高下一篇文章的写作效果。王羲之就极注重从自然领略书法真谛左边是“汩”(gǔ),右偏旁是“曰”(yuē) 右边是“汨”(mì),右偏旁是“日”(rì) 所以说,汩(gǔ)比较宽,汨(mì)比较长 再比如“汆”和“氽”。

书画有着相同的渊源，书画往往是分不开的。但是，我们应该看到，书画之间还是有区别的。当然，我们不能轻易得出这样的结论：学习书法比学习绘画更难，书画要真正成功，成为每个人都很困难，但学习书法比学习绘画更难，但这是一个客观的现实。在书画市场上，卖画比卖字容易得多，价格也高得多。在一个地区，卖照片致富的人一定比卖文字致富的人多。书法确实是孤独的方式，甚至是贫穷的方式。对大多数书法家来说，如果他没有其他收入，单靠书法是很难生存的。许多书法家的主要收入是开办书法课，教孩子学习书法。最好的书法班都要靠书法才能上美术学院。毕业后，他们可能仍要走老师开办的书法班教孩子的老路。语法家的物质贫困最有可能影响他们的心理、行为和对书法理想的追求。米字格笔画顺序自腕至肘皆悬中而不着案，叫“悬腕”

要每天进行练习，在练习写字的时候，如果想要尽快的看到效果的话，也应该要注意，也必须要安排好自己的时间，每天都进行练习，如果说只是练习一天两天的时间肯定是没有办法看到一定的效果的，每天坚持下去，可以尽快的看到一定的效果。如何练习写字才能尽快看到效果？通过介绍大家也就能够了解到这个方面的问题，可以知道到底怎么样写字，怎么样去进行练习，才会达到一个良好的效果。。